
晓辉视觉《紫禁城元素》之一2011年5月22日创作于北京故宫
《紫禁城元素》晓辉视觉创意人像
创造性地运用中国元素——充分调动色彩、形状、
图案的作用
晓辉人像课堂:
摄影的创意设计过程是一连串的重组,改变基于已重新排序了的旧有的事物,从一个崭新的角度,跳脱理智、逻辑、直线的思考,重新组合,在同中求异,在异中求同。即旧元素,新组合。当然,并不是作品中用了大量的民族符号等于好作品。而是要求摄影师有高度概括符号的能力,结合自己对传统文化的理解进行设计,进行解构后的重新组合和搭配。摄影师应该继承并发展这些传统文化的精髓,要对中国传统文化元素进行挖掘与再创造,

晓辉视觉《紫禁城元素》之二2011年5月22日创作于北京故宫
中国古代建筑最显著的特点之一是建筑的群体性,紫禁城可以说是这种建筑群体最突出的代表,而所有这些建筑都是有色彩的,所以,紫禁城的空间环境是由色彩组合的,人们由天安门经午门进入宫城,呈现在面前的是碧蓝色的天,蓝天下是金黄色的琉璃瓦屋顶,屋顶下是绿色调的彩画装饰,屋檐以下是成排的红色立柱和红色门窗,整座宫殿坐落在白色的石料台基之上,在蓝天下黄、绿与红、白与灰黑之间的强烈对比,造成了宫殿建筑极其鲜明和富丽堂皇的总体色彩效果。
所以我选中的带有红黄蓝绿金颜色为创意人像的底色,渗透着中国古代建筑色彩的精华。

晓辉视觉《紫禁城元素》之三2011年5月22日创作于北京故宫
首先要打破古今中外、传统与现代的框框的再生态形态,用现代意识、技术、形式把中国固有的元素进行提炼和重组,真正展示人与自然、人与人之间的和谐。也就是说,我们不一定要画上京剧脸谱,穿上龙袍,才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上取其“形”,延其“意”,传其“神”。

晓辉视觉《紫禁城元素》之三2011年5月22日创作于北京故宫
人像摄影师首先应该是一个好的创意设计师
“创意并不是让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活和景物”,不断地开发出这些创意才是真正的设计。而摄影艺术里的设计其实就是对对色彩、形态、质地、节奏、空间、运动、点、线、面……这些基本元素进行重新整理、设计、技术调节及后期处理的过程。从设计中,去寻找生命的伟大,从联想中,去焕发出人性的光芒……..
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我和模特于2011年5月22日紫禁城
昨天带模特和学生在故宫又泡了一天,累惨了,但我每每拿起镜头我就会进入一种无人状态,因为摄影不只是按快门,而是思想的过程。
(以上晓辉视觉摄影作品属于创意摄影作品,使用宾得K20D相机,宾得镜头80-200mmf2.8镜头,用的是相机多重曝光功能拍摄的,后期只是调了反差和饱和度。有著作权)
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