又到周末，翻出《龙凤呈祥》，马连良（乔玄）、李和曾（刘备）、梅兰芳（孙尚香）、裘盛戎（孙权）、李多奎（吴国太）、马富禄（乔福）、姜妙香（周瑜）、袁世海（张飞）版，也是我百听不厌的一出戏，尤其是姜妙香的“龙凤腔”（京剧小生的特有唱法，非男非女，亦男亦女），也许你听多了叶氏父子后，可以再感受一下。〈龙凤呈祥〉全本150分钟左右，排于1959年，

 

    和南方戏大都是一些才子佳人的浪漫爱情不同，如黄梅戏的《牛郎织女》、《女驸马》，越剧的《梁祝》、《白蛇传》，以京剧为主的北方戏大都是以历史剧为主，尤其是三国戏，当然，特殊年代里，越剧也排演了《穆桂英挂帅》，但吴侬软语唱起这般国仇家恨来，总是有些底气不足（呵呵，如今没有随身听、录音机之类的，家里很多越剧的盒式录音带都听不了了，但也舍不得丢掉）。

 

    《龙凤呈祥》就是一出三国戏，而且生、旦、净、末、丑，角色、行当全面，仅生角就有武生（赵云）、须生（刘备、乔玄、诸葛亮）、小生（周瑜），花脸里有铜锤花脸（孙权）、架子花脸（张飞）、小花脸（贾化），旦角有花旦（孙尚香）、老旦（吴国太），而且一出戏里里的演员都堪称各个行当里的殿堂级人物，花脸行当里素有“十净九裘”的说法，而老旦里，名角尤其缺少，李多奎就属于空前绝后的人物，丑角里马富禄也是一等一的名角。

 

    李和曾可能是里面辈分最低的，也是前后四大须生（所谓“须生”也就是戴“髯口”即胡须的中年男人）之后的又一著名老生。前四大须生之一高庆奎，去世较早，个人认为李和曾是高派的最佳传人，尤其是喜欢他在《逍遥津》里扮演的汉献帝，那段“父子们在宫院”的唱段，如诉如泣、荡气回肠（我喜欢的与此类似的一段是余派传人耿其昌在《白帝城》里的“白盔白甲白旗号”唱段），其实，对于角色脸谱化、表演程式化的京剧而言，角色的所有喜怒哀乐大都靠唱腔去体现（当然，花旦可能有些表演），因此，难能可贵。当然，这出戏里饰演鲁肃的李盛藻就是高庆奎的大女婿。

 

    《龙凤呈祥》讲述刘备久借荆州，周瑜献美人计，诳刘备过江招亲，然后返回荆州的故事。这出戏，有很多经典唱段，尤其是“甘露寺”一折中马连良“劝千岁杀字休出口”的唱段。其实，京剧和西方的舞台剧还是有些相似的，尽管京剧讲究程式化，基本舍弃舞台布景和道具，但毕竟要在有限的时间讲述一个完整的故事，还必须强化戏剧的冲突，因此，京剧的剧情和场景大都很集中。

 

    《龙凤呈祥》戏剧冲突一波三折，而且集中、紧张，定场锣鼓后，赵云的几句定场诗就将故事背景交待清楚，其后，剧情越发紧凑、紧张，而且悬念十足，但其中，又总能以丑角的巧妙穿插，而又张弛有道，显出中国文化的特质，尤其是乔福与贾化的插科打诨，在紧张中，制造些轻松的节点。其实，类似的情况，在京剧里比比皆是，如〈玉堂春〉里，在苏三讲述悲惨遭遇时，解差仝公道就起着同样的作用。

 

    据说，这也是京剧表演与斯氏表演体系的最大差别——避免演员和观众的过度代入感。