看孙甘露的《上海流水》。“日前，扎西多自纽约履新归来，来电说及《孔雀》，认为很好之余，似乎就缺那么一点什么。是什么？都没想好。。。。。。下午f来电话，说及《孔雀》，觉得诸般皆好，只是觉得缺了点什么，使其未臻完美，f的意见是——不令人神往，人间最悲惨的故事也应有一抹神性的光辉超乎其上——艺术作品应该因其凄美而使人心向往之。这古典的尺度对《孔雀》已近乎酷评。”

我看《盲井》也是，觉得好，但是不感动。我还看过另外两部反映煤矿工人的电影，约翰-福特的《青山翠谷》和浦山桐郎的《青春之门》，深受感动。追问原因，就是《青山翠谷》和《青春之门》有那种“超乎其上的神性的光辉”，《盲井》没有。

感动是生理和心理的综合指标，是硬指标。电影的的最基本的功能就是使观众感动。有相当的时间了，从新纪录片运动到第六代电影，从导演的姿态到影片的结果，国产电影觉得反映“真实”比感动观众重要，甚至为了所反映的“真实”更客观，坚决避免煽情。这样的姿态其实很做作，这样的“真实”其实也很可疑。所谓真实，本身就做作和可疑。

问题的关键不在于我们的电影能否拍出“超乎其上的神性的光辉”，而在于我们的生活本身有没有这样的光辉，在于我们有没有捕捉和传递这种光辉的愿望和能力。

电影创作者从某种意义上是传教士，向坐在黑暗之中的观众传递“超乎其上的神性的光辉”。到目前为止，我看过的所有的好莱坞黄金时代（1930－1960）的电影都可以说是传教电影，它们感动观众的同时，向观众传递生命价值、生活态度和善恶边界。或者说因为它们向观众传递了生命价值、生活态度和善恶边界，所以它们感动了观众。

重要的是，这些生命价值、生活态度和善恶边界都是向善的和普世的。它们普渡众生。在我们这个衰世时代（傅国涌语），人心苟存，国产电影是可以有所作为的。