说老实话，第一次看的时候，并没有太认真，但还是很震撼。因为刚好有时间，刚好《霍元甲》没看完，于是就把《断背山》又看了一遍。

电影，一定要拍的温暖诚意。

无论什么题材，都要温暖动人。

题材不重要，技术不重要，态度重要。

看了断背山，更坚信了一个电影的人文力量。

另一种人生的折服力和影响力。

这些感动完全和什么狗屁电影技法无关。

电影不是不需要创新，而是无论怎样创，都必须尊重一个人的情感轨迹，都必须使得情感浓度不被稀释。

无论平静，还是翻江倒海。

一个人的才气到底应该体现在哪里？是对人心的把握。

拍电影，你会在意什么？

在意人。

《断背山》的成功在于痛苦。

在于透彻的悲情，渗进骨头的悲伤。

断背山，

每个人都很沉着迷离。

连牧羊犬演的都很自然沉着。

还有那些黄乎乎的羊，我在想，如果是张艺谋，会不会把羊都涂的白一点，然后羊群里一定要再有一支黑山羊。符合色彩配置学。结果呢。抢戏了。

这些李安想不到吗？不愿意打扰真实和平静而已。

摄影，是为人服务的，不是抢戏的。

绝不煞有介事。

只有李安才可能亲自把自己的片子叫做《断背山》。

一座山。

让人伤感了一辈子的山。

被一种异样的感情压断了背的一座山。

始终透不过气的一座山。

只有李安，才敢这么拍，并且拍的如此震撼。

平静的震撼，温情的力量。

就像周润发的沧桑和玉树临风。他的不动。他的忧郁。

每个人心里都有一个断背山。

意思是说，每个人都对断背山有一份自己的感动。

一种真诚的对待。

就是说，《断背山》，是李安的感动。

这话看似平常，实则很深。

能把那份感动拍出来，电影就成了。

一个电影，还要想怎样呢？

想的多了，还化不开，就成了《无极》。

想的太少，还很固执，就成了《十面埋伏》。

我不爱看一个导演或作家的早期作品。至今李安的《喜宴》我都没看过。不忍去看。怕那种青涩坏了自己的崇敬，直接就把他当神。不问出处。

一直对李安很崇拜，不是因为他的断背山或别的，是这个人，是他的淡定和执着。似乎和谁都没仇，一片祥和，除了和自己过不去之外。

断定李安一直生活在后晋时代。

有一天如能见到他，首先送他菊花和酒。

是那种黄酒。

李安肯定顶烦别人称他为大师  丫在想，这帮孙子，想干什么啊？