来自火车的10种音乐气质 转帖
(2011-06-08 14:33:35)
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音乐向火车致敬
火车是音乐的一个基本词根吗？或者说，火车是音乐灵感的一个主要的秘密创造力的源泉。如果你对此有怀疑，那么你只要上全球最大的唱片购物网亚马逊网，输入“火车（train）”这个关键词搜索一下就全知道了，上面大约有近700种和“火车”有关的唱片出售，这是激动人心的一件事。要知道700种的“火车”唱片，足够一个唱片迷听一生，或者，足够开一个“火车唱片博物馆”了。我把我的发现告诉一些唱片发烧友和火车迷，他们笑说这个“发现”不新奇，其实已经有国外的火车迷这样做了。关于火车主题的唱片全世界最保守的估计大概至少超过了1000种，如果你进了一个“火车”唱片发烧友的收藏室，你大概会从他收藏的唱片封面中认全几乎世界上存在过的所有火车头种类。
是的，光欣赏“火车”唱片封套上的各式各样的火车头图案本身就是一种极为Hi-Fi的享受，完全可以只根据这些“火车”唱片的封面编一本有关火车历史的教科书了。你看，音乐与火车的联系就是这么紧密而不可分。
的确，火车是音乐的绝对底蕴。作为人类“文明之子”（布罗茨基语）的火车，象征着人类文明的进程与发展。火车作为一种“文明之子”，作为大工业化社会的最主要象征，同时也对人类的文化起了极为重要的促进作用。有多少文人墨客写过关于“火车头”的诗篇，又有多少音乐家用音乐来向火车致敬，献上他们最美妙的“火车头之歌”呢？用音乐来向火车致敬，就是用音乐来向人类的文明致敬，来向一种最伟大的、代表未来的精神致敬，这样的致敬足以照亮我们的一生。
放在我手头里的一本书，是俄罗斯上个世纪初大诗人曼杰斯塔姆的散文随笔集《第四散文》的中译本。翻开此书，开首第一篇文章就是《巴甫洛夫斯克市的音乐》，在对上个世纪初的文化回顾中，曼杰斯塔姆用他的笔向我们描述了最令人激动的音乐盛事———音乐会就开在火车站里，想像着进出站的旅客和乐队、听众一起来欣赏音乐，是一件多么具有狂想诗性质的事情啊：“彼得堡人都向着巴甫洛夫斯克……火车的铃声和1812年序曲的爱国主义旋律不协调地混杂在一起。响彻着柴可夫斯基和鲁宾斯坦的音乐的庞大的车站里散发着一股股特别的气味。”结果是，热爱音乐和火车的诗人和他的朋友们“全变成了巴甫洛夫斯克车站的流浪汉”。而在那个音乐时节里，“一盏盏煤油灯正被改装成电灯……彼得堡街头至今仍奔跑着有轨马车”，以及演出过后车站里留下的“热烈的气氛”，都构成了一种用音乐向火车致敬的主旋律。
是的，我怀念那个时代在火车站里开的音乐会，那是用音乐向火车致敬的一种最朴素和直接的方式。再说回我自己，最近在我的收藏里多了一张大指挥家舒尔肯指挥演奏瑞士作曲家奥涅格《太平洋231》（“太平洋231”是上世纪初一款火车头的名字）的CD唱片，这张“火车”的唱片我在网上订了很久才拿到手。听这张唱片时，我想起了曼杰斯塔姆描述过的“火车站上的音乐会”。在每一个时代，在每一个热爱文明的人心中，都有一场献给火车或文明的音乐会，一直就这样演奏着，如人类文明的进程永不休止，这是用音乐在向火车致敬———就这样致敬，让火车成为我们心中音乐的一个基本词根。
弗里达
来自火车的10种音乐气质
芭比娃娃
《来自火车的10种音乐气质》向您推荐音乐史上最值得收藏的10张有关火车的唱片。其实，这篇文章也可改为《来自火车的N种音乐气质》，因为有N种人，就有N种关于火车和音乐的唱片和话题———让关于火车和音乐的天空更广阔吧……
绝对火车音乐底蕴
01→火车也爵士
来自火车的激昂气质
当约翰·科特恩（John
Coltrane）遇见火车，1957年，这位爵士乐史最伟大的萨克斯手在著名的蓝调唱片公司推出了他的这张《蓝色火车》（BLUE
TRAIN），开创了自由爵士音乐史上的新时代。在这张影响深远的“火车”唱片中，约翰·科特恩用“愤怒的高音”模仿火车在爵士乐中恍惚和激昂的气质，为此评论家艾拉·吉特拉还专门为科特恩创造了一个后来被经常引用的名词“音层”来描述科特恩的演奏风格。约翰·科特恩的这张《蓝色火车》半个多世纪以来多次再版，拥有无数歌迷，这张被称为“可以用来温暖冬天里冷清的公寓”的“火车”唱片大概是卖得数量最多的一张爵士唱片。
02→《太平洋231》
来自火车的蓝色古典气质
瑞士作曲家奥涅格（1892～1955）的音乐风格接近于新浪漫主义，他作于1923年的交响诗《太平洋231》是经常被提及和演出的一部关于“火车”的著名作品。“太平洋231”是当时一种先进的大型火车头。对于此曲的创作，奥涅格曾说：“如同别人爱女人，爱马一样，对我而言，火车头简直是有生命的。我在此处不是对火车头噪音的简单模仿，而是想把我见到的一种印象和感受到的一种愉悦，用音乐的构成手段表现出来。我首先从具有客观性的表现着手，静止状态的火车头平静地呼吸，火车头的启动，运行中的火车头逐渐加快速度，最后以每小时120英里的速度向前奔驰。”
奥涅格的这部作品唱片版本众多，著名的有普烈文指挥伦敦交响乐团的EMI版，辛恩曼的DECCA版，还有马弟农指挥法国广播交响乐团的EMI版。而最值得推荐的唱片版本该是由著名老一代指挥家舒尔肯指挥的一个版本。
03→火车也Hi-Fi：
来自火车的Hi-Fi气质
听这张俗称“火车头”的音乐发烧天碟，强烈推荐用意大利著名音箱品牌世霸的一款俗称“火车头”的音箱来聆听，绝对有爆棚效果。
这张叫《A JOWRNEY INTO STEREO
SOUND》的唱片因第一首收录的是火车进、出站的声音，加上封面图案故俗称为“火车头”，是1985年DECCA公司为展示“立体声”技术的伟大而特制的发烧天碟，从LP年代至今魅力不减。这张DECCA公司早期的录音在发烧友中享有很高的声望。
04→豪华火车波尔卡
来自火车的舞蹈气质
强烈推荐一张1992年维也纳新年音乐会实况的DVD，当然这次充满节庆喜气的音乐会实况也出过不少于三个版本的CD唱片。这张影碟上第五首曲目是《豪华列车快速波尔卡》，指挥的是大名鼎鼎的小克莱伯。这是继1989年那次大获成功的维也纳新年音乐会之后，卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会。在第五首大家熟悉的《豪华列车快速波尔卡》中，克莱伯亲自拿起小号，模仿起火车的各种音效，令人忍俊不禁，SONY公司后来在音乐会实况录音的CD封套设计上使用的正是这个标志性场景。这次演出后小克莱伯便功成身退，很少在公开场合进行演出指挥，因此，这次1992年1月1日弥足珍贵的演出也被有的评论家戏称为“克莱伯最后一次乘火车”。
05→猜火车！猜火车！
来自火车的迷幻气质
如何用音乐来“猜火车”呢？“猜火车”（《Train-Spotting》）在牛津字典里的定义是：“观察火车并记录火车的运行时间。”
《猜火车》是一部著名的反映英国青少年迷惘主题的电影，但《猜火车》音乐上的成就，在当代电影配乐中具有代表性的地位。《猜火车》的音乐元素包括了上个世纪70年代的华丽摇滚、80年代的舞曲文化及90年代风行一时的电子音乐和另类摇滚，完美的融合造就了《猜火车》如梦境般的迷幻情绪。
在这张电影原声大碟中，最令人回味的是氛围音乐大师布莱恩·依诺（Brain Eno）的作品《Deep Blue
Day》，以悠静的梦境音乐来配合超现实的迷幻画面。而布莱恩·依诺是“氛围音乐”这一名词的发明者，他使用回音、电子乐的回响以及其他利用空间创造出的声音，与火车声或飞机起飞的声音相结合，创造出一种音乐的氛围感。据说布莱恩·依诺曾有一张专门采样火车各种声音的专辑问世，而为电影《猜火车》配乐，是这位氛围音乐大师向火车致敬的一种方式。
06→《火车练习曲》
来自火车的工业文明气质
1948年，法国人皮埃尔·舍费尔（Pierre
Schaeffer）成为一个“搭火车”的人，他用“火车”打开了声音的魔桶。皮埃尔·舍费尔的父母都是音乐家，他自己却在1920年进入了工科大学，毕业后成为一名专职电信工程师。1948年，他开始在巴黎采录火车车轮滚动、喷汽、汽笛鸣笛的声音录制、拼接，皮埃尔·舍费尔将他的实验作品命名为《火车练习曲》，并以此发明了“具象音乐”。
同时，他也发明了电子录音带音乐的具体录制、创作方法。他的《火车练习曲》作为首部电子音乐作品在巴黎法国广播电台创作、录制、播出。
皮埃尔·舍费尔被认为是电子音乐的开创性的人物，后来的一大批电子音乐家如约翰·凯奇等对之颇为推崇，《火车练习曲》也成为在音乐史教科书上最常被提到的作品。
只是坊间很难找寻到《火车练习曲》的唱片，替代的方法是可以去听挪威“超静”乐队（Supersilent）的唱片，他们的作品里大量运用了采样自火车声音的片断，具有一种幻境般的拼贴的美。
我手头的这张《Supersilent
5》的CD是“超静”乐队录制的第5张专辑，由ECM公司发行。“超静”乐队的现场演出遍及欧洲和日本等处，“超静”乐队甚至录制下他们乘火车演出旅途中的种种声响，配以电子混响效果。“超静”的主创人员将之称为电子时代的“火车练习曲”。
另外，《火车练习曲》，又称《铁路练习曲》，当1948年那位工程师提着录音机器走向铁道线，音乐就这样被创造出来了。
火车让一切都成为可能。
07→当前卫音乐遇上火车
来自火车的先锋气质
谁是“Kraftwerk”？
“Kraftwerk”是“发电站”的意思。这是一支德国传奇性组合的名字，“Kraftwerk”从上世纪60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出，他们独特的美学观点、自己设计制作的电子设备和专辑中怪异的机械噪音处理和环境电声操作都令音乐界大吃一惊。
而他们最成功也最成熟的一张专辑是1977年发行的《TRANS-EU?鄄ROPE
EXPRESS》，火车旅行是这一张专辑的主题，被评论界认为“标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起”———在1977年，又是“火车”再次引领了前卫电子音乐对传统音乐的颠覆更新，在“Kraftwerk”的这张关于“火车”的唱片里，冷酷律动的节奏和羞怯神秘的高音相交织辐射，形成了早期Hip-hop催眠色彩的风格，就像列车在行进中的无调性的摇篮曲。即使在今天，“Kraftwerk”的音乐理念依旧像行进的火车一样渗透到流行音乐的“每一节车厢”。
08→夜班火车开起来
来自火车的夜思恍惚气质
在夜晚开火车会是一种什么滋味呢？让音乐进入“夜班火车”的神秘氛围吧。曾有发烧友说听这张由Verve（气魄）公司1962年录制的《夜班火车》（NIGHT
TRAIN）的CD会产生一种“希区柯克乘火车”的悬疑感觉。其实，这张爵士乐风格的唱片和那张《蓝色火车》一样，在唱片史上可是大大的有名。
《夜班火车》由著名的Oscar
Peterson三重奏组演绎，是这个三重奏组合黄金年代最负盛名的一张代表作品。1962年12月录音，1999年1月再次复刻发行。这张专辑中的主打曲目《夜班火车》是颇有名的一首老歌，而Oscar
Peterson三重奏的精彩演绎，令这张专辑在商业上大获成功。
09→火车的音乐庆典
来自火车的狂想气质
这张俗称“红衬仔Ⅱ”的唱片将火车的狂欢主题一展无余，像一首音诗狂想曲。这样出色的发烧天碟当然是最重发烧音效的美国泰拉克（TELARC）唱片公司推出的《EIN
STRAUSSFEST》（约翰·施特劳斯音乐庆典）唱片。泰拉克唱片公司的唱片素以优异的录音和狂特的音响效果而引人注目，1985年，由艾瑞克·孔泽尔指挥、辛辛那提大众管弦乐团演奏的这张“音乐庆典”一炮而红，推出后好评如潮，这张唱片浓缩了施特劳斯音乐的精华，是人们步入古典音乐之门的必听唱片，也是发烧友们测试音响的最佳版本。因唱片封面上画的是穿红衣的乐手，故又俗称这张唱片为“狂想的红衬仔”，这张唱片也成为当时泰拉克唱片公司卖得最好的10张唱片之一。
当然最值得一提的是本张唱片首曲的《永不休止的快速波尔卡》加入了火车的音效，这首作品是写来献给奥地利铁路舞会委员会的，音乐模仿老式火车的摇铃声、汽笛声，车进站时的节奏，以音乐的形式为火车献上了一首庆典的狂想曲。值得注意的是，唱片中所有的效果声，都是用真实采样的方式录制的。
10→太空时代也“火车”
来自火车的太空气质
来自火车的10种音乐气质的第10种是什么呢？成立于2002年年底的石榴音乐是国内“摩登天空”下属的电子音乐子厂牌，也是我国第一家专门从事电子音乐的独立厂牌，它推出的首张合辑《Club
Guava Room No.1-Techno》收录了著名DJ Mickey的代表作《太空火车》（SPACE
TRAIN），在舒缓迷幻的潮流舞曲节拍中自然地绽放出中国文化神韵。《太空火车》，顾名思义，描述太空时代的火车情境，是一种指向未来的音乐和心境。 |
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