（影评）《大鱼海棠》：除了唯美，还剩什么？

文/王麟

《大鱼海棠》上映半月有余，很多人被各类铺天盖地的评论轰炸到目不暇接，大批量的过度解读遍地开花，仿佛又回到了当年姜文《一步之遥》的现场，一边卖弄傲慢，一边倾泻悲情。号称花了十二年制作的电影，甚至舍不得将画面做成每秒24帧，造成镜头明显的迟滞。本来唯美的画面，犹如拄着拐棍的迟暮老人，一步三摇，蹒跚向前。千万不要小看这种视觉迟滞给电影带来的强烈的打折效应，一百分的影片随随便便就可以失分20%以上。之所以不断强调每秒24帧的重要性，是因为这不仅仅是流畅的镜头让人心情愉悦，而是让观众怀疑制作团队在这十二年里真实的付出和诚意。一个连最基本的视觉暂留现象都不好好解决的电影团队，还能相信他们制作好一部电影？

事实上，电影制作方花在表面文章上面的精力，要远大于对电影的精雕细琢。从两年前放出电影概念设计开始，不断勾起观众对电影的期待，不断吊足拥趸者的胃口，只待势能蓄满，就开闸放水，一泻千里，期盼冲出另一个票房奇迹。然而，电影主题的混乱不堪，人物形象的一败涂地，冷漠寒彻的电影基调，执念自私的铤而走险，莫名其妙的灾难降临，家破人亡的种族灭绝，让人怀疑这部电影到底在宣传何种价值观？最终，一部本来荡气回肠的人类起源史诗巨作，变成了肤浅的人鱼孽恋三角游戏。除了唯美，电影还剩下什么？

影片起名《大鱼海棠》，确实令人耳目一新，在“我们的祖先起源于海洋”的画外音中，苍凉悲壮大气磅礴的开场画面引导观众探寻关于古老人类起源的秘密，去感受一下祖先在部族草创之初经历的血与火的洗礼。然而，女主角椿的登场，带来了一丝不安的气息，自闭症患者一样的青春少女，老气横秋的花季年华，呆板茫然的面部神情，时不时魂离天外的魔怔，让影片的推进陷入了明显凝滞状态。即使有机灵多情的男孩湫努力挽救影片于水火，也无济于事，毕竟，女主角是整部影片的灵魂，灵魂死了，影片也就失去了劲头，瞬间疲软不起。

电影的冲突更多的是围绕养鱼与杀鱼进行的，缺乏一定的合理性，对为何养鱼会带来部族毁灭灾难的原因交代不清，这样编排带来的后果就是，当椿的部族面临毁天灭地的大洪水威胁之时，我们竟然不清楚这和一条鱼到底有何关系？由于矛盾双方发生冲突的理由差强人意，使得戏剧张力几乎丧失，无法产生震撼观众心灵的力量。

而另一个重要的道具海棠花，在影片中里想要表达何种寓意，更是令人费解。如果说，大鱼代表着人类在蒙昧状态下一种象征，代表着从海洋走向陆地那关键的几步，那么海棠花代表什么？代表生命的怒放？代表人类部族的生生不息？或者，什么也不代表，就是因为海棠花美丽，能给影片的唯美画面加分？这么解释，也勉强说得过去。

电影的画面唯美，货真价实，但是这种唯美已经和中国人传统的审美趣味相差甚远，反而带有浓郁的东洋色彩。不管是电影构图、美术布景，还是人物造型，表面上都与获得奥斯卡最佳动画片的宫崎骏代表作《千与千寻》相差无几。可惜的是，电影制作方只学到了宫崎骏的一点皮毛，却没有学会其思想精髓，画虎不成反类犬，最终弄成了四不像。

有人说，椿的形象是电影编剧梁璇的化身，是梁璇身体中还没有长大的小我，这么说也未尝不可，但是并不能掩盖电影剧本明显的缺陷，已经足够证明编剧功力还差火候，只学会了老祖宗传统文化中的几个符号，距离发掘古老中国优秀的传统文化并加以发扬和继承还很遥远。承认差距，才能进步。吹牛，只会惹人厌烦。

顺便提一句，电影制作方要管好自己猪一样的宣传队友，不要妄图通过贬低优秀国产动画《大圣归来》来抬高自己，这种行为不但不能给自己加分，反而适得其反，产生更糟负面效应。因为《大圣归来》地制作水准要高出《大鱼海棠》好几个数量级，别不服气。（2016-7-26）