非常难过的是我去年1月的时候错过了《粉丝来信》的首演，这次我决心去刷，但是已经凑不到最满意的卡（特指没有看到赵伟钢的李灵），只好先找了两组完全不同的卡司来一、二刷。作为一部韩改中文版，我并没有去看原版，也没有看太多解读，这直接导致了我两场的观感完全不一样。归根结底就一句话，彻底掉坑里了，我估计一时半会很难戒断。

《粉丝来信》其实有韩国音乐剧的很多标志性元素，比如人格分裂，比如同性之间隐秘的情感，但是处理的很隐晦。

故事讲述的是上个世纪40年代的上海，在一个文学“七人会”里发生的人物纠葛。出版人李灵被关押，郑微岚因为对海鸣的崇拜找到李灵，想看到关于作家海鸣的最后一封信，由此展开了一段回忆故事。两年前，回国之后的微岚在《朝华》编辑部当实习生，从而与其他几个作家有所接触，而他曾以“夏光”的笔名与海鸣长期通信，这个“夏光”成了海鸣心中女神一般的存在，他们心灵相通，还带给他无穷的创作灵感。然而他并不知道夏光的真身其实是微岚，却在心中幻想了一个完美的女性形象，并陷入到一种爱慕的感情中。目睹了这一切的微岚不忍心戳破海鸣心中的幻想，只好继续编造夏光的人物形象。夏光的形象越来越清晰，最后甚至俨然成为了微岚的另一个分身（此处已经是人格分裂了）。她越来越有自己的意识与想法，妄图逼促病重的海鸣写下惊世之作。看到海鸣陷入创作的疯狂之中的微岚，决定亲手杀死自己的分身夏光，并告诉了海鸣这一切。最终，海鸣还是离开了，但是他使得微岚迅速成长，并得到爱与勇气。这部剧由信件引入了文学的缪斯女神，文学知音带来的心灵交流，情感契合和灌入的创作灵感。这个故事其实非常有梦幻的感觉，某种神圣的不可捉摸的情愫。而微岚、海鸣、夏光三个人之间的复杂纠葛，也是一言难尽的。夏光其实是微岚分裂出来的人格，她勇敢又偏执，微岚则有着一丝懦弱。他对海鸣，可以说是崇拜，也可以看作是别的。而海鸣，他一直爱着的，只是信件背后的那个假人。所以海鸣与微岚的关系其实真的是有些暧昧，然而有夏光这个虚拟人物在这里，倒也不必再去深究了。其实我觉得《粉丝来信》在移植的过程中还是损失了不少背景，起码我并没有看到太多关于当时上海日据时代的背景介绍，关于七人会的描述也很简略，只有几首合唱歌曲而已，在一个过于奢华的编辑部里，他们显得有点不食人间烟火。但本身这部关于心灵知音的故事非常能打动人，正因为它是不食人间烟火的，是异常纯粹而热烈的，才最能触动到每一个渴望也有能懂自己的人存在的观众。

音乐的部分，合唱的几首歌因为要承担很多叙事的内容，所以并不是很流畅，我个人很喜欢的是《无人知晓》《如你所写》《当我死去的时候》这几首歌，在整体以抒情流行为主的音乐中，歌词的部分其实是非常优秀的，毕竟题材是偏文学的，歌词还是有很多诗意的表达的。我最喜欢的无疑是全剧的最后一句台词“我的春天，在今天，说再见”，在这样一个春日的季节，听到微岚饱含热泪与深情的这一句，实在是情难自禁。（说一句题外话，如果音乐剧也有季节限定的话，那毫无疑问应该在冬天看《小说》，春天看《粉丝来信》，夏天看《帅小伙的蔬果店》。。。）。很遗憾的是并没有现场乐队，作为一部大剧场剧还在使用伴奏带多少有点简陋了。

舞美的部分，如前所述，主体就是编辑部内景，布置的真的有点过于华丽了，二楼有一处走道，左边是在狱中李灵的会客区域。让人印象深刻的是几处灯光的使用，以及很多细节的处理，比如镜子，代表了某种分身。到最后微岚杀掉夏光，镜子也破裂了。还有白色的旋转阶梯，很像通往天堂的感觉。最重要的，毫无疑问还是信纸，从墙上脱落的信纸，漫天飞舞的信纸，白茫茫宛如雪片纷飞，那是极致的梦幻。

演员的部分，虽然我已经很努力的选了两组完全不一样的卡，但是很遗憾张博俊和赵伟钢也都没有看到。单就这两场而言，第一场的卡司无疑人气更高，但第二场给我的观感却更好。小白演蛰生这个角色无疑是大材小用，不过多少让人梦回《四张机》，舒荣波气质还行，但是各方面都比小白差一点。丁宁这个角色胡芳洲和张琛其实都还可以，他俩的声线也是有点像的，胡芳洲看起来更老成可靠一点。马克梵这个角色没有太多能发挥的，不过刘官卫看起来不太合适，孙礼杰演这个有点可惜，他演李灵明显比傅祥安要好。傅祥安看起来就像一块木头，而孙礼杰上半场看起来过于活泼了点，不太像一个肺病患者，但是他的唱很好，以及最后一场戏处理的很有层次，有机会我是真的想看看赵伟钢。夏光这个角色真的很复杂，我一度觉得她上下半场的性格转变缺少铺垫，不过郭耀嵘和崔恩尔都完成的不错，最后的“黑化”都很有张力。最后说一下郑微岚与金海鸣，我第一场看的是徐均朔与刘岩，因为是第一次看，位置也很偏，我也没带望远镜，所以对于后面的几场戏真的是毫无准备，感觉我只是把故事顺下来了，但是并没有带给我太多共鸣。刘岩的气质是很适合这个角色的，虽然他的年龄真的差了很多，他的咳演的很逼真（真的很痛苦的样子）。而徐均朔无疑是三个卡中最贴近这个角色的，一点点敏感脆弱，忧郁少年的样貌，不过就第一场的感觉我并没有看到他太多情绪的变换与表演的层次（当然也可能是我确实没看见）。所幸第二场我的位置非常好，正是前排中间，这一场是于晓璘与施哲明。施哲明其实看起来不像金海鸣，他明显要健康一点，但是他把那种陷入爱的痴狂的感觉演出来了，眼神都很精准。而于晓璘的戏总是有一种特别能打动人的力量，尤其是这种有点悲伤的角色，确实他的年龄不适合郑微岚，上半场一些雀跃的动作看起来有点违和，但是结尾真的是太细腻了。当他把笔插进自己的手背，与夏光分割，告诉海鸣真相这一段真的是残酷又心痛。到最后一首solo《当我死去的时候》，他满含热泪又饱含深情的唱着，我整个人已经哭的不能自已。他的演唱其实从来不能说是完美的，但是他对表演细节的处理真的是非常走心。看着他发红的眼睛，谢幕时，崔恩尔拭去他眼角的泪痕，他依偎在施哲明的怀抱中，以及与孙礼杰拥抱。。。真的是非常感动。感谢树三恩让我陷入到《粉丝来信》这个大坑里，他们三个实在是太默契了。。。。（我回家之后真的是有好几天戒不掉《粉丝来信》的毒，从此《粉丝来信》在我心里就和《小说》是一样的地位了。我至今看了五场《小说》，最让我难过的其实是吴俊鹏姜彬的这一场，实在是吴俊鹏太过入戏，甚至是有点失控了。而这场《粉丝来信》，无疑也是得益于于晓璘投入了全部的感情，真的是让我久久难以忘怀）。其实我也没有想到两组不同的卡会给我这么不同的感受，有机会的话我还是想多刷一些不同的搭配，以及需要坐一次后排中轴欣赏一下谢幕时信纸满地的绝美场景。

不管怎么说，如果有一天我想与这部戏告别，那一定会是树三恩这个卡的，就让我们暂且期待，每一个春天都能与《粉丝来信》相遇。