如前所述，这个十一其实上海没有多少大剧，而《惊梦》可以说是最值得看的一部戏，但是一开始我确实也找不到什么好票，好不容易蹲到了4号的前排票（也就是末场），遂把我的计划都改了一下，不过为了这部戏一切都值得。《惊梦》是陈佩斯的戏台三部曲之二，之前的那个就是我非常喜欢的《戏台》，《惊梦》在一年的巡演中收获了很多的好评，所以也是我决定要来看这部剧的一个很重要的原因，而它也确实没有让我失望。

编剧毓铖，爱新觉罗氏皇族后裔，身为末代贵族，不得不说他真的是很敢写，《惊梦》全剧都游走在一种悲喜交织的氛围中，剧中的多处台词让人记忆犹新。比如“党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上”“如果一出戏就能唱垮我们，那我们大概很快就要垮了”，不禁让人想到最近关于电影《隐入尘烟》的话题。还有最后那段两方将领的对话，“等你们尝到了权力的滋味后再说吧”，真的是莫大的讽刺，我听着那些“为人民服务”的激昂之音响彻在台上时，真的有些恍惚。包括那段真实的故事，电影《白毛女》及陈强饰演的黄世仁，如今他的儿子陈佩斯将开枪的那一幕搬上了戏剧的舞台，算是对他父亲的一个致敬，却也透着莫名的辛酸。回到故事本身，《惊梦》讲述的是上个世纪40年代，动荡不安，昆曲大班和春社来平州演出，然而战乱袭来，原来请他们过来演戏的少东家常少坤也自身难保。为了整个戏班的生计，班主童孝璋答应为共产党演一场鼓舞士气的戏，哪想却被点名要演《白毛女》，这对一个昆曲班子来说真是勉为其难了，不过最后演出的效果还不错。哪成想几天之后国民党又打了回来，同样点名让演一出拿手的戏，班主理所当然的又演了《白毛女》，结果可想而知。。。在两军对阵的时候，戏班只能艰难逃生，而班主最后决定演一出真正拿手的《游园惊梦》，给在乱世中相遇又逝去的生命。。。当结尾大雪纷飞，戏台之上《牡丹亭》的咿呀之声响起，死去的人一个个默默的走过舞台，那种凄凉让我止不住泪流，我只有不停的掐我自己，才能确保不会在剧场失控，我怕我会大声的哭出来。以前我看过精华本的《牡丹亭》，但是从来没有觉得它是那么美，它有一种脱离现实生活的精致，与战乱年代显然是格格不入的。《惊梦》真的是一部好剧，它的嬉笑怒骂无不是高级的，观众的欢笑不是因为类似开麻那样的三俗梗。它的很多内容也都是点到即止，懂的人自懂，关于时代、关于艺术，无不是可以照进现实的。当年的赤诚理想，现在听起来无不像一个笑话。。。这个剧本真是太好了，虽然你会觉得结尾的悲伤有些刻意，包括它的整体架构也过于工整，但是这种精雕细琢还是让人对中国戏剧不至于完全失望的。

音乐的部分，因为是讲的戏班的故事，现场有乐队伴奏，都是中国的传统乐器，还有就是《牡丹亭》的若干唱段和熟悉的《白毛女》的部分音乐，其他的音乐部分我并没有太深的印象，可能是完全被剧本和演员的表演所吸引了。

舞美的部分，主体有一个可移动的戏台，然后就是几个建筑局部的框架，像大门之类的，其他的倒也不多，戏台是真的做的很精致。

演员的部分，陈佩斯真的是太稳了，他语言的幽默与最后情绪的表达都让人印象深刻，很有一些老艺术家的风骨在。刘天池这个角色其实没有太多可演的，但是也是贡献了很多金句，把那种略微泼辣的感觉诠释的很到位。刘欣然与郞玲饰演一对昆曲演员，他俩搭档演《牡丹亭》。刘欣然我看过他好几部戏了，这部戏中他的角色不算讨喜，郞玲的声音真的好温婉啊，他俩的爱情故事可以说是这出戏中的一个精巧的点缀，也颇有戏中戏的味道。最后我想重点讲一下陈大愚，都知道他是陈佩斯的儿子，不过之前我也不怎么了解他。他一出场，音色真的好像他的父亲。他演的这个角色是首富之子，本是个戏痴，在经历了家变等起起落落之后，精神失常了。可能戏痴本身就是要有点痴傻在里面的，陈大愚表演的可以说是活灵活现，他既是某种笑点之所在，更是全剧最悲剧的人物，也许只有疯癫，才能在乱世中找到自己的平静。其他很多角色都给人有点脸谱化的感觉，于处长这个角色最后有点意思，看演员表也是大道文化培养的，真的可以看出他们一直在为喜剧事业做出自己的贡献。

总之，《惊梦》是这一次我看的所有剧中最重要也最好的一部，也肯定是我今年看过的最好的一部话剧，希望有机会可以在郑州再次看到这部剧，也希望可以早点看到戏台三部曲的最后一部，不像这次一样等的太久。