因不久前看过白石老人画的荷，所以看到少白的《风露清荷》时，便多看出几分传承及深意来。

荷或称莲，或称芙蓉，或称菡萏，芙蕖……无论所谓者何，都是我深爱的花。这话却又说得俗，荷花花品清贵，与世无争，大抵是无人不爱的。

犹记得看过雨后的荷塘，淅淅沥沥的热闹过后，那欲说还休的宁静。杨万里诗云，映日荷花别样红，但荷花必是要沾过雨露才有娇态，若有风起，那水气的清润已叫人觉得脱俗。

少白所画的荷便有一种脱俗意，他画过的荷颇多，有素荷、有粉荷，并不是一意的娇态。譬如我眼前的画作，素荷皎皎有禅意，似从“空”中破空而出。画面下部的莲叶用浓墨渲染，极具力度，亦可看作是无名尘垢——让人想到莲的皎净，是出离了烦恼。

少白画荷，时而细笔勾勒，时而浓墨挥洒。或浓或淡，均写意自在，墨色之间的过渡极果断，又不突兀。还有构图，均可看出源自白石老人传承，只是相较于白石老人的静柔，他流露出的是狷狂，这便符合老人家说的：“学我者生，似我者死”了。

少白少年时独自上京，拜入白石老人四子齐良迟先生门下，潜心学画，随侍师侧，聆听教诲，走得是传统画人学画的气路。耳濡目染之下，与科班和半途出身的画者风格自然不尽相同。

但少年离乡，托身在外，心底总免不了寂寞，有几分飘零之意的，所以他画的荷，即使用鹅黄石绿，点缀莲心，花蕊的娇艳与荷叶粗犷形成鲜明对比，愈加衬出荷花娇态雍容。细品之，还是有瑟瑟秋意。如那古人诗：“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风。”

我又想起崔子范先生的画作，他亦擅画荷，并且得誉颇高，崔先生画荷喜用积墨法，也是出自白石老人，然崔先生的荷另有一种英气，这大约跟他政工出身的军人背景有关。

荷花或静，或狂或英，说起来分明，毫厘之别画起来却很考究。少白画荷，无论是怎样的构图，即使画兴一起，挥洒不拘，叶一气呵成，占掉画面的五分之四，因注意点线面的配合，冷暖色调对比，有时还会点缀一二水禽，寒鸦，增其画境的灵动。看起来总不局促。

——这就好比一个人，虽然恃才傲物，却还没到世人皆可杀的地步。随性而不随意，这种分寸尺度，将将好。

重留白，所以狂亦有静意，乱中亦有定。中国画中的“留白”是特别值得去体会的。透过留白，观者获得补充完作品意念的机会，留白的存在，犹如说话之间的喘息，交流之中的思索，是留给观者去介入探索的空间，任用自己的美感情思，将其填满。

梅兰竹菊荷，从诗词到书画，几成传统文化之滥觞，《诗经》最早就有“山有扶苏，隰有荷华。”、“彼泽之陂，有蒲与荷。”之赋比，历代文人孜孜不倦勤劳创作，真是数不胜数。

或言其清贵，或言其高洁，或言其如女子皎艳，或托言之高士飘零。人之感情丰富，心迹多途，对应到万物身上亦是变化多端。

我私心揣度少白画意，看待荷花，他落笔既有英雄之于美人的怜惜，亦有高士临风沐雨的慷慨心凄。