接触到乍启典先生是后来的事情。

    之前，更多的是看他的画，常常惊诧于他的画银钩铁线，笔墨恣肆，纵横驰骋，大气磅礴，不拘绳墨而气韵自生。其郁勃沉雄的画境，仿佛是将个人的性情泼墨挥洒开来，整个世界都洇在了那些水墨烟云里。

    他的画，大多用焦墨、渴笔。干干的墨，浸淫着松烟的芳馨，泼在宣纸上，就是一派朴拙天真；他的笔，一定是渴极了，一俟蘸到一点水，便是一片云蒸霞蔚。

    这样的画，在花枝招展的当代画界殊不多见。没有理由地，喜欢上了。

    喜欢的是那种田园风雅：芦湖游鹅，天趣自然，风在吹，水在漾，连天地也漾动起来。

    喜欢的是那种洒脱不羁：雪梅凌霜，竹石耿直，秋菊雅逸，文人的理想尽显于写意的风致。

    乍启典先生善花卉，用大写意，茎脉如曲铁，遒劲蜿蜒；叶子如伞盖，酣畅淋漓。间有苍鹰翠鸟，踞跃点缀，动静相宜，画面上好比有风吹来，淡淡的水墨流溢成宣纸上沛然的气韵，扑面一种凌厉的生机。

    比如他的《和风秋高更有情》。画的是一枝风荷，一朵荷花半隐半现，摇曳有姿，而叶片仿佛刚刚从墨池里洗出来，苍润欲滴，淋漓酣畅。叶间的荷花，花瓣用焦墨写出，妖娆中更添几分生动的气韵。而用浓墨湿笔写出的荷梗，看似纤细，却盘曲如铁，挺举着硕大的荷叶，傲然于风。

    还有他的《苍鹰跃树》。一只鹰，踞跃于老松的枝干，利爪深深攫出树的皱纹。即使小憩，也是一副随时振翅欲搏的姿势。鹰，大山中寂寞的猎者，回眸中有深似潭水的孤独------

    偶尔，乍启典也作山水、人物。山是家乡的山，大山堂堂，草木葳蕤，或深邃峭拔，白云出岫，或起伏有致，溪水潺湲，决不萧疏寂寥，荒寒孤高。这样的山水是可以走进的、可供栖居的山水，是有人烟的、活生生的山水。他的《鲁峰松涛》，画的是泰山一麓，奇峰竞秀，万壑松风，两个游者，正伫立远望，似乎被云海浮起。他画中的人，是可以亲近的人，仿佛就是身边的人，仿佛我们就成了携游的画中人。乍启典这类画作，有许多关照自然、蕴藉人生的内涵，比如他早年所做的《茅屋为秋风所破歌》中，一株苍枯虬曲的老松，几丛婆娑挺直的竹簧，一间摇摇欲坠的茅屋，一个老者，手扶门框，怅惘地面对呼啸而来的寒风------人生况味，尽在其中。

    乍启典的画作，给人的第一印象就是大气，有一种博大的情怀。花鸟世界本来就是娇柔婀娜、姹紫嫣红的，因此，花鸟画是很难表达大气的境界。而一样的花鸟，一样的方式和主题，在乍启典先生的笔墨中，却呈现出笔沉墨厚、浑然天成的意境之美。相对于传统的花鸟画，他的构图更显疏阔，决不拥塞，在谋篇布局上独具匠心，使画面有了一种很强的张力，别具一番大气象；同时，相对于一般花鸟画的柔美，他的画有一种强悍的美感。在他这里，花卉的柔美是其形，而坚韧乃其质，花卉的饱满和妍丽，正是源于内在的刚健和活力。因此，我们在欣赏乍老画作时，总会感受到画面上那些婀娜柔美的花卉树木，却有一种喷薄欲出的内在活力，引人入胜。

    乍启典先生似乎并不刻意营造画面的意境，而任凭境由心生，浑然天成，水墨的情致从朴拙的皴擦渲染中脱颖而出。水墨自身具有的隐逸之气，浑融进了活泼泼的生活气息，更加让人觉得这样的画面是亲切的，是可以抚触接近的，有一种自然而然的诗意之美。例如，《不染》画的是初秋的荷塘，画面上，浓墨的叶子翻卷着，好像在翻卷中抒发内在的活力；淡雅的花蕊静默着，仿佛在世事纷扰中独守一颗纯净的心。而表现这样细腻的情致，他并不工于端丽，刻意细节，而是提起笔来，饱蘸浓墨，手到画成。

    乍启典的画作，有一种天然去雕饰的朴拙之美，一种藏巧求拙的大雅之境。乍启典的花鸟画，重在写意传神，不计较似与非似，通过描摹花鸟的情态，表达内心的逸趣。在色彩上，多用复合色，追求清丽高古。花鸟画是非常容易俗艳的题材，没有高超的笔墨功夫与审美把握，很容易滑入匠气和呆板的渊薮。而我们看乍启典先生的画，感觉特别的风姿绰约。他画牡丹，仿佛皎洁月色中，牡丹花开得野性十足，一改牡丹花雍容华贵不近人烟的娇柔。在他这里，牡丹花不再是养在深闺的国色天香，而是长在民间的寻常花草，就应该泼辣生动，落落大方。在另外一幅画牡丹的作品《篱外一枝》中，画家更是把视点放在篱外一枝被人无意踩踏的牡丹花上，用淡淡彩墨，绘出迷蒙画境，淡墨枯笔写出竹篱，竹篱后边，以淡墨点出似是而非的花丛，一枝艳丽欲滴的牡丹，随意垂出篱笆。“一枝娇艳倾篱外，无辜遭受乱足踩，幸逢齐人得意境，挥毫移植画中来。”虚实相映，意趣天成。http://img25.artxun.com/sdb/oldimg/0d99/0d99e3732e55998b6c75fda4c07738d3_2.jpg

    中国传统花鸟画素有“黄家富贵，徐熙野逸”之谓，明代的徐青藤和清初的八大山人，更是把水墨写意发展到率性随意、无法至法的奥境。然而，看徐渭的《水墨花卉卷》，我们体验到的似乎不是欢欣，而是一种哀伤，一种深入骨髓的孤独；看八大的荷塘，也终是枝叶纷披、东倒西歪的样子，仿佛一阵大风刚刚刮过，连荷梗上的小鸟，也是犟头犟脑、独立孤高的神态。这样的画面，传递的是一种无言的哀叹，一种遗世独立的冷逸。同样的画面，经过历代画家的勾勒皴擦，已经成为花鸟画的一种模式。虽然“今月曾经照古人”，但是，毕竟“古人不见今时月”，社会情态不同，笔墨的情致自然不同。今天，我们在看乍启典先生的大写意花鸟时，那种老辣率意、笔墨恣肆的状态，依稀可见古人遗韵。而令人耳目一新的，还是他卓然独立的一家风骨。他画中的简逸清淡，是从他的生活体味中自然升华，是他个人真性情的自然流露。相对于徐熙的野逸，青藤的癫狂，八大的隐遁，今天的乍启典更多融入了平和宁静的生活状态。乍启典热爱生活，童心未泯。他把一切都看得很有趣，他深入生活细致地观察人生，体味事理，他没有郁结，什么愁思到他心里都会化解，化解成情趣在画里表达。

    这样的画面，是有具体可感的温度的，相对于古人的冷逸，更能让我们贴近。

    在我看来，乍启典的画，在精神上与齐白石有更多相通之处。白石老人的贡献在于，他的画作沟通了民间百姓与文人审美的情趣，使花鸟画不再一味地高古，一味地冷逸，而是融入了鲜活的生活味道、自然气息，文人式的抒情从生动的生活场景中油然而生，使文人墨客与寻常百姓都可以赏读。有时候，看着乍启典的画，我想我们喜欢的，就是与白石老人一脉相承的那种自然的气息，乡土的气息。一样的芦荻水鸟，一样的山水林舍，他的画里少了些文人的散逸，多了的是乡人的淳朴，是那种来自乡土没有间隔的率意自然，去了雕饰，一派天趣。

    这也自然，乍启典原本就是乡野之人，从小就在旷野里种地放牛拾柴，挂满石墙的藤萝，花前高歌的公鸡，芦苇飘荡的湖泊，摇摇欲坠的葫芦，本是乡下的寻常物品。他还是一个乡下人，用笔墨摹写曾经的生活，因为，这样的画面总会牵起心里最温暖的回忆，贴心而蕴藉。画面中传递的那种洒脱不羁、回归田园的风范是现代人心向往之的境界。从这种意义上看，乍启典的画，继承了中国文化中的一种“耕读”传统，有一种饱满的鲜活感，有一种凡世生活的幸福感。

    这种鲜活和幸福是乍启典的童心，是他对日常生活的欢喜心、对书画艺术的平常心。

    你看，两只鸡引颈高歌，乍老给画起名《农家后院咯咯哒》；农家院子里的一架葫芦，乍老题诗曰：“大葫芦，小葫芦，子子孙孙享福禄”；芦草下一只鹭鸶饲雏，乍老名之曰《母爱》。两只苍鹰踞于松枝，相依相偎，没有了搏击的雄健，更像恩爱相守的鸳鸯；至于那些柳枝小鸟，蝈蝈蚂蚱，芦苇鱼鹰，野草小花，似乎是随意俯拾，而经过了乍启典的情感笔墨渲染，一种活泼质朴的画境扑面而来。中国画的天地打开了，一味的清雅孤高被打破了，活泼泼的民间生活气息扑面而来。

    看乍老的题画诗，有时候会忍俊不禁，笑出声来，因为，乍启典老人太可爱了，白话入诗，不求工整，但求达意，诗画呼应，风趣幽默，相得益彰。一只憨态可掬的熊猫，大啖西瓜，一旁还放着开了瓶的可乐，乍老题《熊猫》曰：“活化石学吃自助餐”，一语点题，顿成天趣；两只羽毛褪尽的鸡在秋寒中仓惶奔走，咯咯乱叫，题曰：“秋风凉，尚无衣，如何过得三九时？慢慢来，别着急，苍天会有羽绒衣”；题《备礼》“南瓜大，茄子鲜，送到贾府准喜欢，进门先找王熙凤，叙叙远亲也体面。”

    有时候，朋友们一起赏读乍老的画作，常常慨叹一个80多岁的老人，却能够像一个青春意气的年轻人一样，画面活力四射、强悍恣意。不同的是，这种青春意气下渗透的是一种阅尽人间后达观通脱，仿佛风起云涌的大海，深处永远是无尽的浩瀚。生活中，乍老为人谦和，率性淡泊。画画，更多是他的一种生活方式，是他的同自己对话的一种笔墨语言，娓娓诉说他对于生活的热爱，对于生命的赞美，对于人生的体味，对于艺术的思索。

    大概，乍启典注定会像齐白石老人一样，走一条不同寻常的路。两个老人都是农村出身，耕耘稼穑，一辈子忘不了泥土的味道；他们也都做过木匠，走村串巷，为乡亲们用心做手艺，因此他们的画上，总有斧凿一样的拙朴之痕。他们也都是年少敏慧，痴情水墨，跟着乡野名士学文习画，最终进入艺术的殿堂。

    如今，须髯飘飘的白石老人和他的艺术一起，已经成为仰之弥高的经典。而健硕快乐的乍启典先生，正不声不响、步履稳健地走进那扇艺术的大匠之门。

    祝愿乍老和他的作品一样永远青春洋溢。