冬天的太湖，繁华褪去，远山近水更添了几分寥廓。洲渚上落光了叶子的大树，无言地伸向浩渺的湖面，似乎在迎接踏浪归来的渔船。这样的情境，正合了吴镇画中鱼隐的意味，眼前，就有元代那些大隐的影子晃悠。他们，吟诗作赋，逍遥于湖光山色之中；孤舟蓑笠，独钓一江寒雪。

    偶尔想想，古代士人们的隐逸生活确实够逍遥自在的：相逢于山水，相忘于江湖，或闲舟野钓，或曳杖山行，粗茶淡饭，晨曦黄昏。自由自在的人生理想具体化在渔樵耕读的每一个日子里，人生如此自可乐，夫复何求？

    隐逸，是历史上文人仕宦超尘出世、回归自然的行为与心态，始于先秦，盛于魏晋及宋元。“元四家”之一的吴镇算是著名的隐逸高士了，倪瓒尊其为“隐君”，后人论及吴镇必先谈其隐逸一面，称其为“高隐”、“画隐”、“鱼隐”等。http://shuhua.ce.cn/paint/gfjd/sh/hh/200612/11/W020061211395296960018.jpg

    在当时，吴镇算是看透红尘了，他不像有的文人，仕宦途中不如意就归隐山林，却又丢不下灯红酒绿的日子，而吴镇，寻找的是“水外青山山外天，疏林茅屋数归船。垂纶罢网相忘处，还羡逃名乐世贤”这样的远尘乐土。他也真是决绝：“渔兮渔兮不汝期，渔中之乐那能知。此渔此景定何处，长啸一声出门去”。

    出了门的吴镇，径直来到了太湖边，隐居下来。当时，太湖周围道教盛行，道教返璞归真、清净超释的主张，和吴镇的心境是相通的。于是，他给自己起了个“梅花道人“的名号，一心一意地信奉了道教。他的自画像中，俨然是一个身穿儒服，头戴道冠，手挂锡杖，松鹤为伴的标准的道者。

    吴镇所要的生活境界，是青山碧水间的渔舟隐士，渔父的形象或许是最能抒发胸臆的载体了。自从屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后，渔父成了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、隐士的化身。吴镇隐居太湖，渔父的形象自然频繁地出现在他的笔墨中。吴镇的渔父图象，神态丰富、动作多样，有的闲看芦花，仰首观望，有的凝视水面，等鱼上钩------这样的画面，给人一种独与天地往来的轻松和洒脱。
    看看他的《洞庭渔隐图》

    是一江两岸式的构图。近处土坡上，两棵松树挺立秀拔，另一杂树从后横出，蟹爪样的枝条苍枯尖劲。中间，树的背景是浩渺的河水，树冠虬曲延展的姿势，似乎在接应远方撑船归来的渔父。远处，是低矮的山峦，圆浑的山石，苍郁的草木，经由吴镇的湿笔润染，有一种烟雨茫茫之感，从而使远处山峦愈显遥远，中间水面愈显开阔，似乎带领我们进入一种凄静、孤寂、超尘脱俗的世界。

    注意那个撑船的渔夫，你看他撑篙回船，动作洒脱，一派超然。在山之苍茫、水之浩渺的一角，貌似不起眼的渔夫，却是画面中的灵魂，那些山、水、树木，都是为渔父而存在的，而渔父的出现，也使山山水水有了具体可感的生机，奇崛的山，静静的水，挺直的树，共同构成了一个超逸出尘的世界，远离了纷扰，远离了凡俗，风生水起，弥漫的是一派天籁。

    在我看来，那些以渔父形象出现的江南士人，应该就是他自己吧？他一生不仕，不必为浮沉忧；他粗茶淡饭，不必为稻粱谋。他把身心全部放到山水里，浸在笔墨里，即使寥寥几笔，一种超尘的逸气就跃然纸上。

    看吴镇的渔父图，应该仔细看画中的树。吴镇很少画杂树，而是画几棵大树，躯干粗壮而枝叶茂密，富有顽强的生命力。在树的种类上，他是有选择的，他最喜欢画被赋予隐逸人格象征的古松。吴镇心目中的渔舟隐士，不仅仅是一般士大夫的放浪江湖、悦乎山水，而是在隐逸的旷境中充满着独立的人格精神。在这幅画中，挺拔向上的两棵松树，孤傲、冷静、沉稳，这不正是吴镇的秉性？那种孤高、耿直，虽“势力不能夺”的个性自然而生。

    “洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣新，只钓鲈鱼不钓名”。这是吴镇在《洞庭渔隐图》上的自题诗，不也是他不同流合污、不沽名钓誉的高洁心态的真实写照？

    吴镇远去了，一同远去的还有他所生活的元朝。太湖还在，《洞庭渔隐图》还在，累了的时候，我们不妨做一回渔父，竹篙一点，回到吴镇的画中，隐逸！

  （元朝吴镇作《洞庭渔隐图》，纸本，水墨。纵146﹒4厘米，横58﹒6厘米。现藏台北故宫博物院。）