每次到北京，崔如琢先生是我必须要拜访的人。
崔先生的家，在北京京顺路上的观唐，那是京城最为著名的中式别墅区。观唐里有个静清苑，一处占地6亩多的大院子，四幢比邻的别墅，雕栏玉砌，池水茂树，构成了现代都市里的宁静家园。其规模、气度、韵味，在偌大的京城也鲜有比肩。
走进静清苑，仿佛走进了一个五彩缤纷的艺术殿堂。
沿环廊进入茶厅，迎面挂着的是唐寅的画。往里移步，客厅里沿南墙一溜摆着精美绝伦的战国铜器，四面墙壁上，依次挂着赵孟頫、石溪、渐江、八大山人、郑板桥、潘天寿、徐悲鸿、张大千、傅抱石、李苦禅、李可染的书画，每一件，都是历代名家的精品之作。闲步在阔大的房子里，随处都是精挑细选的艺术精品，俨然一个藏品丰厚的艺术博物馆。就连餐厅的靠墙角落里，半掩半藏的都是徐悲鸿的4尺精品双猫图。对于崔先生来说，这些只是为“养眼”而摆设的，决不是炫耀，真正值得炫耀的是他束之高阁的那些珍藏，从唐宋元明清依次排下，各朝各代名家精品，他广有珍藏，近现代名家如齐白石、李苦禅、吴昌硕、傅抱石、徐悲鸿、李可染、黄胄等精品，更是琳琅满目。我数次到崔先生家里拜访，有幸拜读了多件珍品，从“明四家”到“清四僧”，从手卷到信札，从鸿篇巨制到尺微精品，件件珍贵，瞻读拜阅，妙不可言。尤其是他收藏的石涛一百张罗汉题材册页，每一张都精微传神，令人叹为观止。
崔先生的藏品之丰厚，在书画界传闻很多，也有许多故事流传。一次，有位传记作家找到他家，定要看看他真实的收藏实力。崔先生说：“都看是不可能的，你也看不过来。这样，你说你想看古代的还是近现代的吧”，作家诧异第看着他说：“那就看看近现代吧。”崔先生又说：“近现代你想看谁的？”作家又晕了，于是往大处说：“黄宾虹、张大千、徐悲鸿、……”临别，作家感慨万千地说：“开眼倒是真的，可我却不知道怎么写了。”
在我的画家朋友里，热衷收藏并达到一定水准的不少，而藏品之高之精之巨如崔先生者，恐怕全国难有其二。说起收藏，崔先生有说不完的故事，他的每件藏品都有动人的收藏经历。
崔先生真正的收藏经历应该是从美国开始的，而其动因，则是对于祖国艺术的珍爱与责任。1981年初冬，寒风料峭里他只身离开祖国，带着800美元和一个男人的创业与艺术理想来到美国。初来乍到，美国的繁华与嚣杂似乎与他无关，他在为生计而奔波的同时一直念念不忘的是他的文化梦想。一开始，他没曾想过自己能有机会收藏国宝级的作品，然而，1982年，一次偶然的机会，他在一家古董店里，看到一幅石涛的15米长的手卷，而开店的老板不懂中国画更没有鉴赏力，开价竟然只有3万美元，这一意外之喜让他茅塞顿开，同时，又感到了一个中国艺术家的文化责任之重：在西方艺术家作品身价狂升的时候，中国历代大师的传世名作，居然沦落到了如此低廉的程度。此后，他开始把目光更多地放到艺术品市场特别是民间藏家，用通过艰辛努力渐渐积累的财富，成系统地收藏中国历代散失在国外的艺术珍品。上苍似乎也感动于崔如琢的文化责任，那几年里，崔先生的财富之路意想不到的顺畅，投资屡获超高回报，于是，他得以有充足的资金，收藏大量精品。而他作为成名甚早的著名画家，艺术造诣深厚，又兼早年师从名家和在故宫博物院临摹历代名家名作的经历，形成了很好的鉴赏能力，因此，他的收藏很快具有了一定规模。他开始把关注的目光从美国转向全球，特别是同中国有交往历史的东南亚各国，以及台湾、香港等地区。他的判断是准确的，在泰国，他从昔日一位王室家属手里，一次性花100多万美金买进了几十幅中国画精品，我看到的几幅名家精品，包括徐悲鸿的六尺精品《双骏图》，都是那一次的收购所得。http://img1.artron.net/artist/A0000081/brt00008100050.jpg 璞玉如琢——著名美籍华人书画家、收藏家、鉴赏家崔如琢先生印象" />
崔如琢先生收藏很广，藏品价值惊人，然而，他从不以藏品赢利，“只收不出”。当初，收得石涛手卷后的第3年，一位犹太人找上门来，想用30万美元购买，结果崔先生不为所动；又过了4年，那位执著的犹太人想用100万美元把此画买走，他依然不为所动，只是微笑着对客人预言：“过不了多久，此画可值1000万美元”，那位犹太人听后摇头耸肩，说中国书画在市场上不会有这个行情，他却说这个时间不会长。崔先生的预言是准确的，此画的价值现在早已远超当时的估值。
对于收藏，崔先生渐渐有了宏大计划，倾自己所有与所能，收集散失海外的历代中国艺术精品，有朝一日，带回祖国。他坚信，随着世界一体化发展和对于中国历史文化再认识的深入，中国艺术品一定会让世界瞩目，回复它本应具有的价值。因此，他收藏从来不计代价。1983年，崔先生在美国的一家拍卖行看到一幅八大山人的《荷花翠鸟》图，估价为5000美元，他暗下决心一定把他拿下。8000美元的落槌价，崔先生如愿收藏，而今市值已逾千万。
崔如琢的收藏里有许多难得一见的珍品，每件珍品，都令人流连。有一次，我有幸展阅傅抱石的一幅长卷，画中人物大概有50人之多，神态各异，栩栩如生，气韵连贯，妙趣横生，弥漫着一种生动、神秘的意境之美。画上不仅有众多名人题词，还有徐悲鸿、吴作人、刘海粟等众多大家的题跋，相映生辉，堪称难得精品。他的家藏中，在美术史册记载、并被大家公认的艺术精品就有上千幅。在这些藏品中值得一提的是“明四家”“清四僧”等历代有代表性的名家作品均有收藏，其中，文徵明的就有5件；石涛等“清初四僧”的作品有19件。而他的收藏不仅只限于书画，还有战国青铜、历代家具、瓷器古琴等。在青铜的收藏中，有摆放在客厅的战国时期的错金银团花流鼎，还有西周的燕侯鼎、燕侯盘，商簋；在紫檀的系列收藏中，客厅里的紫檀博古柜是乾隆时期的，另一件是雕龙椅，刻工精细，非常精美；家中作为摆设的一架古琴，为元代刘伯温的藏品“玉兰”；瓷器系列里，则有雍正官窑的青花釉里红玉壶春瓶等。
崔先生的收藏品来源很广，有的出自国内名门世家，也有来自海外华人的家藏珍品。崔先生相信收藏的缘分，他觉得，自己和这些艺术珍品仿佛前生有缘，注定要在某个时刻，成为家藏的一部分，朝夕相处，日久生情，并深入影响自己的审美取向和绘画风格。
崔先生在收藏领域的成功，与他过人的鉴赏能力密不可分，而收藏的日渐丰富，又不断培养着他的眼力。优秀收藏家的一个重要条件，就是必须在鉴定上苦下功夫，做个鉴定方面的高人。崔先生的博学多识与多年实战，造就了他在鉴赏方面的高水准。他帮许多企业和藏家“掌眼”，收获巨大。在2004年嘉德春季拍卖会上，一家来自浙江省宁波的企业在崔先生的指导下，用重金买下从日本回流的吴昌硕的《花卉十二条屏》，此画以1650万元创下了吴昌硕在国内拍卖的世界纪录。2005年，一位朋友在拍卖会上看中了傅抱石的一幅画，崔先生看后力主他出资20多万买下，而过了半年多，在另一次拍卖会上，这幅作品以300多万元的高价拍出。没有卓越的鉴赏眼力，是很难果断拍板的。
崔如琢是遐迩闻名的收藏家、鉴赏家，同时，他更是一个卓有建树的书画家，是一个学养深厚、感情丰富的传统文人。http://img1.cache.netease.com/catchpic/a_/AD/ADA02916621C1F7767EDE8268D318BB7.jpg 璞玉如琢——著名美籍华人书画家、收藏家、鉴赏家崔如琢先生印象" />
丙戌初秋，位于山东高唐的李苦禅纪念馆开馆，我陪他前往高唐，路上，他唏嘘感叹，忆念师恩。的确，作为画家，崔先生很幸运，一开始学画，就拜为大师李苦禅门下，十多年苦禅大师的精心调教，耳濡目染，潜心领悟，他的进步神速，尚未成年，画风已初显气魄。在他早年的一幅梅花作品上，苦禅先生就题写下“笔墨气势颇正确，此后努力可也”的批语。此后，他又得到李可染、陈半丁、郭味蕖等前辈指导，并有机会在故宫博物院得以拜读许多历代名作。正值青年时代的崔如琢如饥似渴，长期临摹并潜心研究石涛、龚贤、渐江等众多大师绘画作品，使自己的学养大增。之后，他进入中国工艺美术学院任教，继续精研画理，切磋画艺。在美期间，又遍访游历美国及世界各地博物馆，境界日高。和多数画家不同的是，他有广泛而系统的收藏，可以常常用心描摹家藏名作，潜移默化间，其绘画技艺也日趋成熟，绘画风格也日渐凸显。
崔如琢绘画体裁广泛，花鸟、山水、人物均有涉及。他画花鸟。画面大气磅礴，笔墨酣畅淋漓，讲求意韵和境界，格调高古，清新不俗。运笔用墨里，可以看出徐渭、八大、李苦禅、潘天寿的笔形墨影。他画鸡，往往几笔浓墨，鸡的形态就跃然纸上，雄鸡的动感，雌鸡的雍容，雏鸡的稚拙，栩栩如生，辅之一丛墨竹、几枝老梅，或几片芭蕉，动静相宜，相映成趣；他画八哥，或昂首欲飞，或敛翅小栖，三五一群，神态照应，谐趣自然。另有淡墨皴擦成石头，有朱砂点缀成红竹，交相辉映，画面上的八哥灵动得仿佛呼之欲出------在他的花鸟画里，无论芭蕉成荫，池塘积翠，也无论晴雪晓露，晨曦静幽，墨色浓淡里，那种盎然天趣，藏也藏不住地跃然在宣纸上。
崔如琢的花鸟画里，以画荷最为著名，他画荷也最多，至今画了多少荷，连他自己也说不清了。以泼墨写出的荷叶，墨气磅礴，仿佛立在宣纸上。而荷花的清雅多姿，又显露出勾勒的笔墨韵致。中国画家画荷，本就是一种性情的寄托，不同的性格画荷就会又不同的笔墨风格，有的如风动裙舞，云崩涛涌，有的如清影婀娜，婉约绮丽。崔如琢画荷，以浑厚为势，团墨成叶，写出了荷叶的丰厚质感，勾花多用浓墨润笔，凸显荷花的圆润富贵，画莲蓬，则选用枯墨焦笔，画出了莲蓬枯涩古拙的趣味。有时候，画家用简笔淡墨，勾画出长嘴的翠鸟，灵动谐趣，整幅画卷就有添了动静相宜的生气。那静静池塘里亭亭玉立的荷影，羞涩地绽开的花瓣，优雅里散着清香，香馨里又蕴藏着关怀。
近几年，崔如琢先生倾注了更多的精力在山水画上，山水画构图丰富，意境高远，远山近树，取舍自如，更可以让画家的审美趣味得到发挥和展现的空间。崔如琢的山水画，有江南的灵秀润泽，也有北国的雄浑沉厚。他的山水，是气韵生动的大山大水。他用干笔渴墨勾勒出山的形状轮廓，又一遍遍皴染，画面渐渐显露出疏朗、苍郁、清远的逸趣，磅礴而有层次，饱满不失细腻。看他的山水，最喜欢那种气韵贯通的运势，层峦叠嶂、烟树云涛、河川汀洲，有一种内在的和谐，仿佛拍拍手，就能够听见空谷回音，就能够看见苍鹰振翅、瀑布飞挂，远帆起航------很喜欢他的类似《空山新雨后》、《秋晓月夜胜春宵》一类山水画，画面讲究意境之美，远山近水相互照应，山石茅屋、茂树飞瀑，水墨氤氲，令观者悠然自得，心中境界清廓高远。http://img1.artron.net/artist/A0000081/brt00008100047.jpg 璞玉如琢——著名美籍华人书画家、收藏家、鉴赏家崔如琢先生印象" />
丙戌春天，我在济南接到崔如琢先生从香港打来的电话，告诉我在香港佳士得拍卖会上，他的巨幅山水《千山飞雪图》，以1500多万港元拍出，听到消息，我有些突然，甚至错觉，要知道，这个价位可是在世中国画家在国际拍卖会上的纪录！电话那边的崔先生平静而自然，轻描淡写地介绍了拍卖会上的情况，又聊起了别的事情。随后，我赶紧上网搜到了这幅作品，一看就是他的代表作：整幅画卷由八屏组合而成，构图雄奇，水墨交融，华滋温润。山峦起伏之间，河川静静，在漫天飞雪的飘落里，天地空阔，惟余茫茫，带给人的，是酣畅淋漓苍茫浑厚的审美感受。只有大胸怀的人，才会画出如此大画面，成就如此大境界。
2011年1月26日下午5时，在北京人民大会堂二楼回廊北侧的墙壁上，一幅横18米、纵2.8的写意花鸟巨制《荷风盛世》，揭开帷幕，56朵荷花顾盼神飞，荷叶浓淡起伏、墨色酣畅淋漓，荷叶饱满而赋予张力，整幅画作既有伟岸之势，又不失冲和浑融之质，诗意的布局，完整的画面与雄伟的建筑相得益彰。这是崔如琢先生应邀为人民大会堂创作的巨幅新作，画作悬挂在著名的“江山如此多娇”的背面，作为大会堂里最大幅的水墨画，那种磅礴淋漓的气势和和谐雅逸的内蕴让观者叹为观止。
生活中的崔如琢是个有真性情的汉子，是少有的坚守文化品格和具备艺术风流的画家。他的人生，本身就是一幅跌宕起伏、大气磅礴的写意画。他喜欢直抒胸臆，从不隐讳自己的审美取向和艺术观点。他是一个善于从生活里找乐趣的人，有时候成熟得是个哲人，有时候天真得像个孩子。他喜欢一切美好的事物，珍惜友谊和感情。这些，表现在他的绘画上，就是笔墨的酣畅而绝不迟滞，画面的舒展而绝不促狭。也许是性情使然的因素，崔如琢几十年里结交了许多朋友，这些朋友很多成为他艺术的知音。他的作品，被世界政要及社会名流广为收藏，里根、基辛格、宋美岭、陈香梅等中外名人都收藏了他的画。这几年来，他在中国画坛也是新闻不断，屡创纪录，先有2005年北京中贸圣佳拍卖会上个人专场全部成交的消息震惊画界，又有荷花长卷《和平颂》随“神州6号”遨游太空的新闻传遍全国，旋即是香港佳士得春拍《千山飞雪图》的创纪录的1500港币，2010年，他又开始了全球范围内的“大写神州”大型画展。
“璞玉当如琢，静清心自远”，在越来越热闹的当下，不妨就到崔先生的山水里，觅一条幽静的山路，听不见汽车的喇叭，看不见蜂拥的人流，想象松下抚琴的往事，放歌吧。
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