蒋勋先生这两年在大陆已经为人所熟知，他以《孤独六讲》叩开大陆平民生活哲学阅读的大门，最近的“说红楼”系列卖得很火，对苏轼的《寒食帖》进行解读的单行本在大陆出版，一时洛阳纸贵。事实上，蒋勋本人书画方面的艺术造诣就极为深厚，其山水画最早师从大家溥心龠的入室弟子萧一苇（顺便说一下，萧，是我一直喜欢着的一个姓，没什么原因；而一苇，又正好是我用过的一个网名。在我的日志里可以找到的，也算一种渊源吧！）和海上名家张谷年，形成自己水墨小品雅拙兼具的特质。蒋勋的书法之路从王壮为先生以游，崇尚颜体的气势宏浑与魏碑的笔法苍劲，具有相当功底，其《艺术手记》、《美的沈思---中国艺术思想刍论》我都曾经找到过资料，如珠玉在盘，赏读之下受益良多。蒋勋在文学上的起步受到诗人哑弦和本土作家陈映真等前辈的直接关怀，其散文、诗歌及小说都曾在中国时报、联合晚报副刊获奖。他还是迹近流浪的旅行家，屐痕遍及欧洲大部、东亚、北亚、南亚及中国大陆大部分地区，这种最佳的休闲方式，为他艺术领域创意空间的深厚性和宽广性提供了源源不尽的源泉。

    林怀民先生在大陆，可能要相对寂寞得多。他是“云门舞集”的创始人和艺术总监。云门之名来自于《吕氏春秋》中的一句话：“黄帝时，大容作云门，大卷……”。云门舞集为台湾培养了林秀伟，罗曼菲和刘绍炉等多位知名的当代现代舞者，而且，尤为可贵的是，云门舞集的艺术风格又深深汲取了中华文化的精萃，有着浓郁的古君子之风，照林怀民先生的话说，“传统文化是生活的一部分，象空气和水”。无论是民间故事，文学精典或书法美学，都成为他深深的眷恋。由书法美学发端而创作的舞作《行草》在台湾引起广泛关注，甚至让岛内很多民众重拾毛笔，这在林怀民看来是其一生最具鼓励性的舞评。由台湾走向世界，林怀民和他的云门舞集，成为一个文化关怀创意案例非常独特的成功的商业演出团队。

    我手头的这本文字简畅的《舞动红楼梦》，就是蒋勋先生的文字与林怀民先生团队的经典舞作《红楼梦》的又一次极佳组合。蒋勋先生眼中的《红楼梦》是“全世界最华美的青春文学作品”，驻留在十四岁少年时光而不愿长大的一代贵公子蒋宝玉对青春的探索、对肉体和情欲的迷恋及其对伦理的反叛，充满了现代性，这既与林怀民的“古话新说”艺术理念有着类似孤独情感的惊人相似和惺惺相惜之外，也映证了红楼梦是一本自繁华而至苍茫的“慈悲之书”这一历史定评，从这个角度讲，尽管人们对蒋勋的说红楼系列可能是见仁见智，但并不影响蒋先生在半个世纪读红楼之后，用自己的艺术实践和独特思考为红楼大家谭作出一份动人的奉献。

    同样，也因此，从某种角度讲，林怀民先生与他的云门舞集是幸运的。蒋勋先生的“看云门读经典”之前就有过《舞动白蛇传》这样成功的商业出版模式，这种不同艺术形式的相通与相知，虽然表现为一种偶然的奇迹，却无可辩驳地源于双方一种共同信念的执着追求。