1994年毕业于国立艺术学院（现国立台北艺术大学)美术系理论组，姚瑞中创作范围横跨绘画、摄影、装置、行为、论述与策展、小剧场与电影等领域，创作的型态多元缤纷，质量兼备。知名艺评家阮庆岳论其「思路上宏观批判与自省内观均具，风格与形式不断挑战自我与艺术界，完全不自限也拒绝被定义，以边缘来对中心狙击的姿态鲜明，侠客与浪子的身影共存」。

    此随着女儿的出生，姚瑞中生活中出现了以往未曾有的甜蜜滋味，创作自然也由愤世捉狭、情欲张狂转而平淡踏实，呼应了画家趋向大隐隐于市之超然境界。姚瑞中说道：「2009年发表《恨缠绵》之后，算是告别了年轻张狂岁月，迈入人生另一个阶段。婚后生活虽然平淡却也十分踏实，随着女儿出生，一家人过的简单温馨，有种以往未曾感受到的甜蜜滋味，并非是那种浓情蜜意、缠绵悱恻的八点档，更不是勾心斗角、扣人心悬的午间连续剧；对我来说，现今的平淡无所求最是珍贵，已很接近向往的大隐隐于市之境。」

    一如过往将自我角色投射入画，姚瑞中「甜蜜蜜」系列中出现许多一家三口游山玩水的生活趣味，背景大山大水依旧，表现了艺术家喜大山广泽之心。然而作品除结合现代生活元素外，山泽造型、绘成也跳脱传统的渲染、皴勾、写生、遗物取形，依循着是姚瑞中概念中最适宜的春蚕吐丝〈画家自创用硬笔画山水之法〉、亮粉、金箔、油画颜料晕染技法，追求的是性灵的直抒，别造姚氏山水率真、新奇、变化的情趣。

    这种「混搭」手法呼应了艺术家以晚明变形山水为摹本的初衷；作品虽看似与传统水墨相异甚大，但姚瑞中延续了晚明小品素雅、雅致重视性灵真实的特色，挥别了过去的缤纷，以单色配金箔及奇山异水中投射的理想生活，将晚明士人师心观物，重视个人思想的特色藉由当代艺术语汇娓娓道来。姚瑞中说：「我在取材时会经由上网搜寻图像，下载列印、临摹，有时拆解拼凑成我要的构图，绘成不用毛笔砚墨，反转了过往古籍摹本的崇高感，过程中也反讽了正统的必然」。

    除此之外，姚瑞中将传统的饰框置换成欧普艺术的几何图像，造型的硬边与简单鲜明色彩创造了前卫印象，让图心抄写伟大古籍的禅山净水更显荒唐，图型铺陈与色彩的强烈对比让观者产生外型扭曲的错视印象，而这种错视些许也暗喻了图中时序错乱，沧然天地的不真实。

    一贯姚瑞中善于以古讽今，他将自我形象介入艺术，不是为了在伟大艺术传承的洪流中宣告自我定位，而是捉狭的让文化经典成为抒己之情的元素而已。如艺术家所感：「吾人虽一心向往世外桃源、愿能尽洗尘埃，但世道变化无常，全球局势诡谲莫测，乌托邦美梦似已不可复得。有时独自徜徉于大自然间沉思，不免觉得回归简朴生活、不役于物，真实面对生命而不执着于媒体幻影，竟是如此美妙之事」。姚瑞中藉由作品书写的是自己陷于市场、人际关系的复杂中依然向往刹那之尘的快活天真，创作出的是敢于叛逆、撩拨历史的自信，更透过「甜蜜蜜」，共体珍视家人之爱，与其当代笔锋下，历史巨典的新定义。

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    明朝末年，在中国艺术的风格上产生了一种极为怪诞的画风，今人称之为「变形主义」，当时画家包括丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、吴彬..等人对于山水画的概念与技法有了突破性的发展和呈现，以求不似作为画作的形式为依归，除了是对于当时艺术潮流的求新与颠覆之外，更是艺术家藉由创作反映当时的政治动荡与社会混乱，以传达知识分子内心忧国忧民的焦虑，和无力对于社会环境进行介入与改革的退缩状态，进而把理念以一种非常态的扭曲造型融入于将现实幻化后的想像场景，一种全新的文人胸壑中之山水情境，却也是一个永远无法企及的理想之国，于是逐渐发展出某种介于「现实」与「想像」的变形风潮，他们悠游于其中，进行内心的舒缓与宣泄，为中国艺术的发展带向了另一个层次与高峰。

    从「变形主义」产生的时代来看，明末山水画的概念、形式与技法确实具有其前卫颠覆的意义与当代性。相较于二十一世纪的台湾，从全球化与现代化延伸而来的政治、经济与文化议题，到两岸政治纷扰下难分难解的历史与身分纠葛，再到个人与他者关系以及内我修养等的思考面向，尤其面对着镇日光怪陆离的媒体与电脑网路世界，我们活像是进入一个魔幻般的虚构情境，真假界线模糊难分，艺术家面对与数百年前中国文人画家完全不同的环境，要藉由艺术再现其所见所感而面临的挑战可能更为复杂难解，更何况在后现代的艺术潮流下，传统山水画更面临着残酷的历史挑战，即便艺术家不断力求创新与改造，但似乎总不敌时代洪流的无情，载浮载沉。尽管如此，在台湾的当代艺术环境中，仍有艺术家持续依循着山水画的艺术形式，以传统为本，采用新的媒材与技巧，对应当前的整体环境，融入现代思维与观念，进而也衍生出极为诡谲的艺术造型，这与明末的时代氛围比较，确实有种不谋而合的凑巧。因此，从不同时空、政治与社会环境、传承创新，甚至艺术家的背景来看，在这个时间点上的确有其值得探讨的部分，这也就成为以『魔幻山水』作为本展主要概念的来由。

    生于一个外省的艺术家庭，从传统艺术背景到政治正确，姚瑞中理当都应该是父亲水墨艺术的继承者，可是其内心天生反骨的个性以及对于大中原思想、政治和传统艺术的反感，都驱使他不断往摄影、行为、录像、装置等的前卫路径迈去，直到2007年至苏格兰进行艺术驻村的机缘下，姚瑞中决定以临摹变形山水的方式，使用容易取得的签字笔（对应古代毛笔的日常性）进行一种看似永无止尽的重复绘画行为（延续早期平面作品的重复性行为），以经营画面的笔触与肌理；但说是机缘，不如说在当时是为了打发时间、平抚某种莫名而来的焦虑感，才激发艺术家本人重新思考山水画之于他的意义，并开始了以『忘得赋』、『世外尘』、『如梦令』到『云游图』具有戏剧夸张与丰富想像的创作。

    尽管此「魔幻山水」式的艺术创作乍看下有其跳跃性的转变，但姚瑞中在概念的表达上依然准确地延续其对于台湾错综复杂的历史与社会情境的观察，还有他一个小个人身于其中而无力扭转颓势的无奈，更加上了艺术家年纪增长后徒感青春流逝的中年危机，于是采以其惯常的荒谬、无厘头与戏谑对应，反而将此魔幻概念成功地转化为相当具有个人特质的艺术语汇。因此，当观者欣赏这些新作时，依然可以充分感受到姚式独有的艺术风格。

    「…我们所处的年代是分裂的(国家、族群、意识形态)、快速的(细微至日常生活、巨大至世代交替)、疏离的(大量的虚拟的接触与沟通，极少的心领神会)、虚浮的(选举政治与消费主义)。不管从萨伊德的知识份子论点出发，还是从中国传统士人的淑世理想出发，这个年代毫无疑问是令知​​识份子失望与无力的年代。」
  
    原本已被多数人认定老朽或什至僵化的传统山水，在艺术家维新的思考下，以超现实与神话般的用色和视觉构图，将真实的感受转变为这个时代的魔幻画风，像是与几百年前的明代艺术家进行一种跨越时空的精神对话。虽然在视觉呈现上，有其独领风骚的特质与奇异之处，但背后却又似乎同时指向了某种现代人或知识分子特有的哀怨与无力感，像是对于个人困境的无言投射，在无法可施的窘况之下，以艺术作为发声管道或是心灵出口，采以一种隐讳的表达方式，凸显了台湾社会的部分现实与文化状态和缩影，魔幻却真实。

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