广电总局日前对于电视剧创作提出六项要求，其中包括

革命历史题材要敌我分明；

不能无限制放大家庭矛盾；

古装历史剧不能捏造戏说；

商战剧需要注意价值导向；

翻拍克隆境外剧不能播出；

不提倡网络小说改编，网游不能改拍。

据悉，目前这六项创作要求已经开始陆续实施。”（新华网）

    与观众看热闹的心态相比，业内人士对广电总局的“新六条”显然还没来得及适应，不少编剧对此深感“无奈”并困惑。曾创作《青春期撞上更年期》、《家产》的编剧马广源质疑：“这让我辈情何以堪？还能写什么？”而《借枪》编剧林黎胜也忍不住微博吐槽

“这是要砸广大编剧饭碗的六条吧！兄弟姐妹们，端紧碗啊！（天津网）

     电视剧这种特殊的商品，商业性、收视率是一重枷锁，社会责任、社会影响是更重要的砝码，就是在好莱坞，也不存在业内喧嚣的那么多自由。商业性和社会影响不是一定要对立冲突吧，要是不能随便地戏说歪曲历史，就做不出历史剧，那也只能是编剧的无能。人家小津安二郎的家庭伦理剧，总是在平和宁静的气氛中表现家庭人员的矛盾和无奈，也并没有影响他的商业效果和艺术水平，好莱坞也有很多革命题材的英雄剧，敌我分明，站在自己民族本位的立场上来歌颂自己民族的精神和民族英雄，没有理解和美化敌人，也不影响剧作者的“人性化程度和人道主义立场”，票房和赞誉还因此一路飙升。

    这些年来，影视剧业内流传着很多稀奇古怪的“难处”，一味地夸大“镣铐”的分量，却从不审视自己“舞蹈”的能力，就像武大郎开店，凡是比自己的能力稍微“拔高”的东西，都是束缚他的“才华和创造力”、反“人性化人道主义”的枷锁，难道这一天二十几个小时面对十几亿各种年龄各种层次的观众的卫星电视，真能长期地容忍一个编剧随心所欲地放纵自己、按自己的能力水平胡编乱造吗？

    从美学的角度来说，有能力戴着镣铐舞蹈才是最美的，麦基说过，观众的眼睛是最亮的，任何纰漏任何虚假，都逃不过观众的眼睛。观众要的是真功夫，影视界的制编导美服道，除了老老实实的提高自己的能力水准，别无他法，想通过变态地钻营取得收视率，除了用权钱造假的收视率，一点出路都没有。

【临江仙】广电部又推六条新政策有感之一

狭路争锋难与共，嚣声一路堪惊。

不曾媚眼事纵横。

萧萧风雨后，大纛却嘤鸣。

暴利风光倾轧久，枯肠狡诈精明。

春风许我点龙睛。

高瞻知本分，情节看精英。