新浪博客诗词优秀作品管窥

第六十四集

 

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新浪博客优秀诗词每月两期，每期五评，佳作鉴赏，置顶一周

为答谢随风飘逝兄长厚爱，遵嘱将每期管窥同时发在兰亭文苑诗词圈论坛栏目，录用诗词来自我的关注、兰亭文苑、旧韵新风及本人任管理员的诗词圈

 

 

其一、七绝  吟秋  

清竹淡墨

 

塞上秋声入梦凉，君前落叶可曾黄？

云笺一片随风寄，雁字多情问短长。

 

这首小诗题为《吟秋》，却一点没有萧索落寞的气氛，平实温婉，读来就像一声亲切的问候，让人心生暖意，如沐春光，为吟秋之作翻出几许新意，拈来共赏，也把这亲切的问候和温馨的暖意与诗友们分享，独乐乐，与人乐乐，孰乐？O(∩_∩)O~

首句先说秋凉，铺垫气氛预设先声，“塞上”，在人们的感受中，似乎就是秋气之源头，落叶的集散地，诗人有意无意之间从塞上开始生发感慨，却避开通常的秋风秋水那真正凉到心窝渗入骨髓的寒意，而以“秋声”来指代秋寒，从程度上说，自然有所缓解，从本色上看，声音比之秋风秋水寒潮落叶来，要更有生气，一言以蔽之，“秋声”是有关秋的描摹中最有活力动感的物象了。所以，虽以“凉”字入诗，却不给人阴森的感受，且于梦中回味声音，有种生动的体验，反而于隐秘处会生发一些些感动的成分。

二句由声音延续，关切和问候送到“君前”，在诗人心中，这“君”或许有特定对象，或许泛指心中所念，不必深究其背景身份都是阿谁，谁读了，那种温馨和暖意就会扑面而来。“落叶可曾黄”含蓄蕴藉，言浅意深。是问节候，是问心绪，是问环境，更是送去一颗关切热诚的真心。

三句紧承上句，续写这一个“送”字，“云笺”本是套话熟语，见多不怪，但于此处，并非顺笔带过，孤立地看，“云笺”通常暗含标榜清高自认脱俗餐风饮露与众不同的意思，但是小诗自成一个有机整体，从韵调气氛上看，这里的“云笺”给人的感受是“冰心”澄澈真挚上感的温暖情意，所谓“随风”，强调其大爱无边的无目的性，而没有一丝萧索落寞的成分，随着云笺，随着秋风，那关切的热度还丝毫不减，那真挚的眼神仍充满热力。

结句贯通全诗，以“雁字”落结，含蓄地传达那只属于“人间”的纯净和温暖，“长短”二字含义深远，回味无穷。或冷暖，或得失，可以是情分的亲疏，可以是关系的厚薄，可以是内心的遗憾，也可以是生存的不平，一个“情”字，了结了所有的这些负面感受和现实缺失，诗人此笔，只就一个情字，捎去温暖的关注和问候，就抹平了生活中所有的不尽如人意。

以温情为基调演绎秋凉，全诗围绕一个情字，贯通全篇，起承转合自然流畅，上句下句之间勾连推挽，你中有我我中有你，上句铺垫，下句实写，承接有序转捩无痕，渐行渐入流转跌宕，其节奏风调宛如一缕情丝，温馨飘逸深入人心，让读者于不知不觉间生发感动，把艺术感染力化入如歌的细流中，歌声远去，余味不绝。

 

 

 

其二、词作 高阳台 震后依韵宋人张炎 

阳关红柳 

 

两晃三摇，惊魂破梦，震波尤荡舟船。

神鬼星辰，霎间不把人怜。

醒来接续前年泪，坠岷江、涛涌新寒。

晓霜天，叶乱千家，苦恨无边。 

 

癫狂岁月凭阿堵，更谁将离曲，唱遍河川！

只有红楼，霓裳漫舞神仙。

寻欢酒醉春秋老，笑贪婪，忘了枯蝉。

自难眠，陋室空醒，一野烟岚。

   

一向以来，都有一个偏见（现在看来一定是偏见了），觉得虽同属长调，可高阳台这个词牌，比起沁园春、八声甘州、雨霖铃、望海潮等等，从节奏到韵调似乎都显得平淡乏味，例词中也少有亮眼的，后来看多了网上的高阳台，更对此调心存疑虑。

可红柳兄这首高阳台，却让人耳目一新。初读之下，便为它苍凉沉郁浩叹深婉的气氛节奏所震撼折服，竟一时恍然，有雨霖铃再现的感受，因此搬来与同道共赏。

说到此，这首便不好写了，如果诗友们看完我的鉴赏，仍然感觉不到我说的好处，那问题多半出在我这儿，而绝对与这首《高阳台》无关。

起句描摹震感，虽无拗字奇语却感同身受如临其境，“惊魂破梦”更是于实写之外多了许多惊悚震撼。“犹荡舟船”直接传达诗人当时的感受，却把睡梦之中突然震波涌来那种无边际的悬置感渲染出来。

“怜”字寄情，于天灾以人为刍狗之缝隙中掺进人的感受，似抱怨，似无奈，似呼号也似期待，把一个脆弱无助的心思渲染到位。于此际，诗人已从梦中惊醒，把这种对灾难将临的恐惧，与曾经的经验结合，幻化出汶川劫难的联想，把读者带入震灾的恐怖气氛中，三句之内，几起几落，仿佛随着地震波动的节奏起伏动荡，抓住读者的心移情于词人的笔端，“寒”字点染恐怖的感受，让人产生感同身受的直接体验。

上片结句将思绪伸长，把关切寄往震中的灾民，平实质朴地道出了词人的同情与关注。不知哪里又祸乱千家冤魂狂舞，一个“叶”字，传达漂浮无奈的无助感受，形象生动，直接作用于感觉，产生震撼效果。

下片起句接续前篇转接有力，气氛陡涨，突然间情绪激烈地唱响了高潮，激情勃发如八声甘州之一泻千里大气贯通。“癫狂”既实写震灾，也暗含生路，语意双关含蓄隽永，极言人之不可控不可见的命运之跌宕前路之迷茫的无奈与无助，“凭阿堵”更强调这种无法掌控的悬置和动荡，人如落叶般飘零无着随缘起落，“阿堵”原指“这个”，引申为只可意会不便言说也说不清楚的某某，配合悬置的无助感，不落痕迹地把读者带上词人胸中涌动的旋律节奏中。“更谁将离曲，唱遍河川”，不给人以喘息的机会，直接将节奏气氛推向高峰。

下句回落，高亢的情绪渐入低谷，压抑的声音回荡在耳边，娓娓说来，有无限伤痛和怜惜，轻轻地弹拨读者被激荡震撼的心，从旋律上说，暂缓一口气，从气韵上品味，那股悚然悸动的气流还在汇聚力量，蓄势待发。

下面从“神仙曼舞”生发开去，极言人生苦短为欲望折磨的挣扎，和理智地看待生命时对自我的贪婪的那种蔑视嘲弄的感受，这些看似平常的感受，放在震后幸存的体验中，敏感的诗心，仿佛经历了生死之间的洗礼，这平常的感受也因为生死起落的动荡升腾而更加深刻生动起来。于重生之际体验生之荒唐生之无奈，别有一番滋味。

整个下片浑然一体，气氛节奏一气贯通一脉相承，到“一野烟岚”将这着力牵动凝聚的能量释放出去，突然间失去了压力，像爆米花一样惊呼着散入烟岚。

诵读全篇，以气引领，仿佛词人拿着红绸的一端，搅动挥舞，渐入佳境，滚动出高潮的节奏，又在最绚丽最耀眼气贯云霓的紧要处，流荡着让它飘向无极。

有沁园春的整饬典雅，有八声甘州的大气贯通，有雨霖铃的苍凉沉郁，更有望海潮的飘逸空灵，把个“其貌不扬”的高阳台写得明丽耀眼撼人心魄。

看来，词不在牌，节奏气韵和风骨格调的“品流”才最重要。

 

 

其三、示内四首其三

九十九

 

平常日子最磨心，衰矣旧情堪梦寻。

花与伊人时独往，月随诗道晓相参。

无端不觉疏天地，强笑已知非古今。

小院风寒蛩似乱，渐鸣渐远渐嘶音。

 

这首诗为《示内四首》的第三首，这一组诗从年轻时“初结罗裙”写起，直写到“迟暮”之年，风调流品切合对象年龄和身份关系，没有虚张声势的浪漫“臆想”，更没有巧言令色的华丽装点，亲切中肯，平实坦诚，娓娓道来如灯下细语，首首精到各有千秋。

所以选择第三首，个见以为感慨最深容量最大。

首联以平常语概言中年生活全貌，“平常日子”看似平常，其容量之大让人有无穷想象，用词浅白却有无限空间，任何拐弯抹角的象征和暗示，雕章琢句的装点和类比，都没有这样直白浅近的文字更有渗透力。

“最磨心”说尽生命本质，每个人生来都期望自己与众不同，每个人内心都渴望激情跌宕丰富多彩的经历，尽管我们不一定愿意承受动荡起伏的生活节奏所带来的压力，尽管我们不一定甘心面对与众不同带来的精神负担，但是我们的天性，的确希望这些新奇、变化，不甘心一生负重，更不甘心一生平淡无奇，所以，人生之莫大苦闷便是平淡日子，而人一生大部分时间，要面对的也是平淡的日子，尤其是中年，起伏跌宕的中年生活不属于凡夫俗子，我们绝大部分的中年人面对的，都是平淡无奇的稳定生活，这既是幸福安定的根本保障，更是消磨锐气老化精神的慢性毒品，所以，“最磨心”以拉家常一般的舒缓节奏平实道来，却直指人心力透纸背。

下句承上，说心被岁月研磨的结果，就是“衰矣”，衰老的容貌已让人无限感伤，衰老的心志就更难以面对，当年的温情也只有在梦中才能重温。

颔联承接首联，可以看作是“平常日子”对人的感情、心气、容貌、精神的不着痕迹的日夜侵蚀过程的具象化描述。虽然看来典雅超拔，可是月移花影、暮雨晨风、诗笺书签，都是像三餐一样，在日常生活中再平实不过的单调重复。

颈联暗示性极强，委婉地向“内人”传达歉疚和无奈的心情，“疏天地”的无端，就像生活中每个人的无辜，在无辜的相处中，不知不觉地竟然亲情疏远，暗合首联的“最磨心”。“强笑”更是寄托无奈，数说关系的日渐平淡，有些词于诗中（文中也一样），不需要上下文的勾连互动，它的出现，本身就有着无穷的暗示性，独立于结构之外发挥着它亘古不变的特定意义。“无端”、“疏”、“强笑”就是这样心照不宣的效果。

尾联轻收，把环境限制于小院之内，自然贴切也有别样风调，从“疏”与“强笑”的负面感受，到小院深处的“私密空间”，暗合夫妻关系的独特性，小院之内是亲密的对手，小院之外是无间的伙伴。小院里的寒风噪乱，象征着生活中来自外界的压力和二人相处的不协，随着岁月的流逝，平常日子的磨砺，在人到中年时也渐渐远去，浪漫激情渐行渐远，针尖麦芒的对抗也渐远渐无，说到此处，被“平常日子”消磨过的生活，也不无美感稳定温馨，像涓涓细流沁人心脾养心养身。

整首诗都像这涓涓细流般温馨恳切，平实雅致，流动的节奏于不知不觉间渗透身心，令人感动。

 

 

其四、 题朱尚春国画（四）《春风绿透小山村》

一点香

 

 

 

黄莺不敢瓦檐歌，怕扰顽童晓梦多。
   忽尔那边人一笑，骑牛我正唱南坡。

 

这首题画诗，既题为《春风绿透小山村》，当然以小山村为背景，但说春风而不直写春风，用顽童戏谑黄莺的生动气象，来渲染春风扑面的效果，十分贴切形象，把春风带给小村的生气表现得活灵活现。

起二句直接把视角定格在小屋前，黄莺感受到春风的诱惑，想唱又不敢唱。看来顽童是它的老伙伴了，“瓦檐”前的黄莺，一心以为顽童正在酣睡，它的“不敢”，到底是心疼伙伴不愿搅扰他的美梦，还是因为害怕吵醒顽童会报复它，诗人留下伏笔，让读者从后文中去猜测联想，这里的留白，给画面留下一个生动的瞬间，引出顽童这个形象，却还没有直接进入画面，这个形象，只是黄莺心头的一个影子，也是黄莺大清早起来就偷偷探看的一个目标，这便给读者留下一个期待，读者的注意力随着诗笔，跟着黄莺的视线和心思，完全被吸引到瓦檐前，和黄莺一起探向屋内，探向这个正在梦中的少年。

三句忽然一转，既是情节推进，更是黄莺的感受，黄莺被身后突如其来的声音惊到，读者的视线，也随着黄莺的惊觉，同它一起转向屋外的田园村景，不远处一个小人正在得意地看着黄莺这边，满脸坏笑，引吭高歌。

害得黄莺不敢唱，他自己却放情南坡，与山水相和，回头看被自己“骗倒”的黄莺，那种“智力上升的错觉”让这个孩子心花怒放，想来，在诗的留白处，他的“小伙伴”——那只黄莺应该已经“气急败坏”了吧。

用孩子的顽皮与黄莺的稚拙相映衬，不用说山水自然人间万物的和谐相与，理趣自在其中了。更不用着力渲染小村春情，春风带来的惬意和满足，都在孩子那顽皮淳朴的笑脸，与黄莺的惊讶和尴尬中宣泄得淋漓尽致了。

小诗选取两个独特的视角，用声音（不敢唱和唱南坡）将黄莺和孩子、山野与人家拼装起来，构成和谐有机的整体效果，轻松自然惬意喜庆，处处透漏着春风的信息，渲染着生命的色彩。

 

 

其五、临江仙，遗忘
西风钱塘

水浸云山留墨影，天垂五色轻纱。

风翻红叶镜中花。

月移君欲至，声远似天涯。

 

总有游丝勾不起，无端爱恨交加。

千言难诉一些些。

闲观掌上物，尽是梦中沙。

 

 

遗忘，是一个抽象的概念，用词诠释，词人不是对此深思熟虑，就是自信了得了。遗忘是什么颜色？遗忘是什么声音？遗忘是什么形态？遗忘又是什么感受？小词聊聊六十个字，试图从这几个角度描摹展示遗忘的“真面目”。

起句说颜色，“山”为底色的背景上，一片流云舒卷缭绕，给本色清晰的山带上一层雾气迷蒙的虚幻。在这个雾气迷蒙的幻境下，有水漫过，“侵”字，乍看之下，像是侵染渗透的缓动作，但是侵过之后，整个云山又蒙上一片水泽，远看过去，就成了水漫过的效果，“云山”像水底的暗礁，深青湛蓝鬼影幢幢。这就是遗忘的“黑洞”展示的色彩。撤后一步，再看“云山”，人与云之间，又隔着一层天，垂着“五色轻纱”，遗忘的借代对象——云山，深藏于五色彩霞之后若隐若现，遗忘更深了一层。

“风翻红叶镜中花”既实写景致也是感受，“云山”飘渺退入记忆的深洞，给词人造成幻觉，好像眼前飞舞的“红叶”，也亦真亦幻如“镜中花”般迷入不实之界，月亮在悄悄移动。

这时，幻觉中的词人看见了目标从记忆，也是遗忘的深洞中走来，墨影嶙峋的云山仿佛是你——遗忘，也是试图忆起的对象——款款走来的的身影，却扑朔迷离忽远忽近，遗忘的声音从耳边悄然响起，似发自“你”的身影，又仿佛远隔天涯。

下片承接幻影出现，试图进一步确定“遗忘”的形态，却发现这想要进一步“确定”的努力都是徒劳，记忆的痕迹越发地飘渺，随着月影流来，又随着月影离散，碰不到摸不着，游魂一般散落成霰。

至此触动词人感受，万般感慨流向指尖，只有深深一叹，分不清是爱是恨，就像分不清这细若游丝的斑斑鬼影。

词人努力地搜寻记忆的角落，想要捕捉一些具体的印象，可是，色彩既斑斓又单调，模糊迷茫不辩深浅，声音虚无缥缈似近又远，难辨左右，形态如梦似幻有如鬼影，看得见摸不着，那段陷于遗忘深洞中的“伊人身影”总在“水中央”。千言万语也难数说一斑。

词人从幻觉中、从遗忘的深洞中闪身初来，看着手中握紧的实物——这既是虚写此景此境中词人努力抓住的感受，更是实写人生孜孜以求努力奋斗争得的一切，竟然都像流沙一般从掌缝中溢出，散落一地，流向无极。

结句也说一枕黄粱，所有的现实所得，顷刻间烟飞云散原无一物，这是遗忘的结果，更是遗忘的由来。人，从生到死，也就只是一个不断捡拾不断丢弃，终将被遗忘在新陈代谢的长河中的一粒沙尘。

未尽之意，惟在留白处细细体味。

 

 

 

（以上各首未检格律）

 

 

 

 

谢老友 申老头留玉

梦也无声胜有声，一歌一曲总牵情。
诵吟有兴精评点，诱得诗心奋笔耕。