新浪博客诗词优秀作品管窥
第五十集

本博更新博文请见下一篇

新浪博客优秀诗词每周五评，佳作鉴赏，置顶一周，周日更新

 

 

其一、路

扶风斋

黄昏寂寂独人行，麻雀枝头凄厉声。

九代祖孙乡下路，今生仍未到京城。

 

小诗题为《路》，感觉十分抽象，到底从哪里来，又向何处去？这是围绕着路千古不变的疑问。本诗也选取一个独特的角度，为我们回答这个千头万绪难以统摄的问题。答案出人意外。

起句便是古道西风瘦马的一片孤寂，“黄昏寂寂”强调“独”的特色，这个画面有一个伸展的效果，凸显路的含义，伸向看不见得尽头，那种感受令人疲惫，也对这黄昏路上的独行者产生了同情心，天黑之前到底能否赶到一个相对安稳的目的地，成了人们关注他的焦点。所以，一句之间，已经带出了对路的尽头的探索欲望。

下句写路边的环境景物，没有什么活动的生物了，惟一显露生机的就是几只麻雀了，可那生机却仿佛带着死期将近的“凄厉”，不明说“麻雀”的叫声为什么如此凄厉，但从侧面暗示了环境的恶劣，麻雀的恶劣的生存环境，剥夺了它们的欢乐。这句的暗示意味十分具有穿透力，不容你深想，那种环境气氛的不如意已经印在心底，形成一种让人压抑的直接感受，用麻雀的凄厉叫声，直观地渲染气氛，强化效果。

三句始转，转入人的影像，虽说起句便有人的行为，但那不是一个具体的人的形象，他只能说是一个影子，渲染孤独行者的寂寞，而今有了麻雀的凄厉之后，再回头写人的行为，人的期许，人的关注，人的命运，又是另一番滋味了。“九代”不是确指，形容久远，几同历代，从这条路说开去，从古到今，这里的人们就在这路上蹒跚，从活蹦乱跳的少年，走向白发苍苍的晚景，一代又一代，繁衍生息，行走不息。人们周而复始地重复着前辈的梦想，重复着前辈的希望，重复着前辈的生活，也重复着前辈的命运，一切的一切，都没有随着时光的流逝有所改变，既没有期望中那样变得更好，其实也没有变得更坏，这才是令人绝望的。“乡下路”特指乡下农民的生存状况，这句是全诗的题眼，意味深长。

而更意味深长的，就是这独具魅力的结句了。“今生仍未到京城”举了一个个体生命的特例，像是千古不变的生活的一个特写，说了他一生的过程，就是在这条路上的奔波，点出祖祖辈辈在这条路上奔波的目的地——京城？“京城”只是一个代号，可以理解为社会的中心，这块穷乡僻壤，是一片被边缘化了的土地，首句的“寂寂”，除了说路的空寂无人，也说与社会中心地带的生活的隔膜，这是一块净土？那是诗人和隐士眼中的世界，对于世世代代生活在这里的人们来说，这里是一片被遗忘的土地，这里的人，也只是一伙被社会遗忘了的生物，可是这些人有感情有追求有梦想也有目标，有七情六欲有生死抉择，和生活在中心地带的人们，有着共同的传承共同的感觉，他们希望走出这个拘囿，走进社会生活的中心，走进这个时代的心脏，他们象愚公移山一样地努力，前仆后继地努力，一代一代过去了，他们还在路上，还在边缘，他们没有放弃，他们把香火留给后代，这一个人又老去了，他没有走到“京城”，不知下一代有没有希望，诗人的答案虽未明说，却是暗示的十分明确，在路上是他们的命运，永远奔波在时代边缘的路上，走不进现代的文明，走不进中心的社会，走不进世界的关注，也走不近自己的目标。这宿命一样的在路上的生存形式，难道就是乡下农民的永远也醒不过来的噩梦？看看那些走进城市的农民工，或许会有更深刻的认识。也许，他们正在接近他们的梦吧！几代人作了很久的梦？

这首小诗意境深远意味深长，此解也只是局限于“乡下”所限定的范围生发一些联想，如果跃出这个界定，其实可以在更为广泛的背景里展开人生的各种讨论的。

 

 

 

 

其二、待放的雨中梅林

艾詩人

风悬冷雨雨悬烟，梅不绽开谁不怜。

俗态纷嚣劳事急，雅香催切射人先。

门提金石特殊甚？蕊润丹青自在缘。

见得新霜弹去了，殷勤好看毕红天。

 

题目便引人遐思，“待放”已足生发无限向往，“雨中梅林”更让人辗转情思，魂牵梦绕，欲从诗中一探。这首诗不好解，勉强为之，我的目的也不在于解，而在于推介给诗友共赏。

首联用一组叠字，反复唱叹，曲韵缠绵，“风悬冷雨”已见空灵韵致，“雨悬烟”更上一层，第入虚寒，由“风”到“雨”而入“烟”，渐次虚化，风虽无形，却有力度，雨是肉眼可见，但却变化无端，比风更难把握，而“烟”是风吹雨化的结果，渐行渐虚的感受让人产生悬置感，两个迭起的“悬”字，把读者的这种悬置感受确定下来，意境是渐入玄虚，唯一可以确定的是人心悬置的感受。对句就在这种悬置感中点出“梅”的意象，“梅不绽开谁不怜”，也用叠字，两个否定交错生姿，把客观的“梅”和主观的“怜”交织在一起，强化诗人对梅的特别关注，且不仅在节奏上跌宕起伏，结构上也是错落有致。

颔联还是人与梅对举，出句说人，“俗态”也是人的生存状态，是诗人自嘲自叹的说法，清流之辈，为俗事奔忙，感受尘嚣纷扰，难免心力交瘁，“劳”字极尽辛酸无奈的状况和心境。对句说“梅”，“雅香”与“俗态”对举，正见“梅”之清雅与人之平庸的鲜明对照，“催切”一词，主观倾向如此强烈，写人急欲脱离俗务清心赏梅的冲动，“射”字渲染“梅”的魅力，十分形象生动。一“射”一“劳”，把诗人的好恶清晰明确地传达出来，且对读者形成感同身受的冲击力。

颈联抒发诗人对世道人情的看法，表达自己对于功名形役的态度，立场鲜明，不容置疑。“金石”当泛指古人颂功纪事的钟鼎碑碣之类，“门提金石”概指门庭显赫功成业就的光宗耀祖吧，诗人以为这没有什么值得炫耀的，“特殊甚”用一问句，表达了诗人对千古流香的对于功名的期许和追逐的质疑。对句还是咏梅，“丹青”原是画画的颜料，这里当是借代指那些隐居避世者的闲适雅致的生活，“蕊润丹青”有实有虚，于虚实之间概括了隐士生活的真趣，而“自在缘”自然也是随时顺势自生自灭的自然过程，诗人在此，是将两种生活进行对照，表达自己对于现实人生的立场和态度，一派隐者风情，落笔也是洒脱自然不加雕饰。

尾联更见空灵，与题相切，原是为写待放的梅林，此处的“弹去”“新霜”，也是照应“待放”，言外之意梅林就要盛开，“了”字来的洒脱自然，了无牵绊，一副自在自适的超然之气。结句是想象中的意象，诗人设想梅林盛开，一片“毕红天”的绚烂景致，心花怒放，激情难已，全诗就结束在这热情奔放的向往之中，读者的心也被诗人的激情感染，不免随着诗人的情绪，把关注指向那片“待放的雨中梅林”。

 

 

其三、词作 读梦痴君临江仙词二首有作

阳关红柳

 

一别香残怜廿载，风霜浑染河津。

鬓边空响旧音频。

雨声蕉上泪，花似那时人。

 

故里云山应如昨，可寻梦里腰身。

茅檐闲落几分尘。

柴扉三径暗，春晕了无痕。

 

这首词追忆少年时代的恋人，也是追忆少年时光，主题并无甚特殊，古往今来这类题材恒久不衰地高居榜首，成为歌咏的永恒主题，而这首词的高妙之处也尽在此，于众多佳作中犹能独标一帜，写出新意，十分难得。

起句含量多多，“一别”说当年痛心一幕，“香”是令人回味的感受，可以是情人的妩媚姿色，也可以是二人灵犀一点的印证，总之是二人相处时的温馨感受，它的“残”给词人带来的伤害就不言而喻了，四字之间，已见这多含义。“怜”的感受由此伸展，牵出岁月痕迹，把“别”与“残”的感受与岁月连结，显出一个延续的过程，“廿载”便囊括了一声最好的年华，引人共鸣，感慨遥深。“风霜”句紧承上句直接抒情，把读者的感受进一步加深加强，紧紧攫住，更进一步渲染全篇气氛，扣紧在感伤情调中。“风霜”染白的岂止是词人的霜鬓，更有那漫漫河梁，“染”字生色，点染全景，“浑”更显出渐渐嬗变的不堪。不知不觉中，人已老去，再看当年，河津也不是原来的样子，更没有当初的感受了，一切都变得——更加模糊还是更加清晰，已经不重要了，重要的是，伊人不再年华不再河津不再余香不再。

下句直写怀人感受，“鬓边”极写亲近意，也把“空”字渲染得更加苍凉，“频”更见出词人伤感备受折磨的心境，沉浸在怀旧的气氛中难以自拔的痛苦情状。

上片小结最是别致，语短情长意味深远。“雨声蕉上泪，花似那时人”堪称绝笔。前句化用广东音乐“雨打芭蕉”的节奏意境，极言词人情绪变化之剧烈，此曲模拟雨打芭蕉的短促断奏，正与词人思人的激烈跃动的情绪节奏相和，点染凄切的气氛，“泪”字更在此上，把短促的节奏催生的断肠感受推向极点，让人肝肠寸断。然后泪眼朦胧之际，仿佛看见伊人影迹，一如当年，白首衰翁，又对昔日佳人，恍惚之间，天人永隔一般的伤痛感怀，令人震撼！

下句翻成回忆作起，“故里”当是昔日佳人的居处，设想词人远离家山奔波半世，伊人独守故里望眼欲穿的情景，感念颇深。转眼已是二十年后，在词人心里，伊人还似昨日花时，不知故里家山是否依旧，依旧守候着这份痴情。词人看花思人，想向故里家山寻觅旧时踪迹，也是欲借青山不老的吉兆，期许人生不老，伊人犹在。这当然是个美丽的神话，花开几日，人寿几何？“梦里腰身”终归昙花一现，此花堪折直须折莫待无花空折枝，前人的感慨不是空穴之风，那也是血与泪幻化的精灵。词人的痛悔，词人的惋叹，断人肠牵人痛，让人产生无尽的感伤。

下句就此回答自己的念生荒唐，想来家山依旧，人事难回，如今的故地，不过“茅檐”衰草，落败蒙尘，几分生气也随着光阴的流转烟消云散了，不只“梦里腰身”只在梦里，连柴门野径也淹没无迹，一抹春色，一片凄凉，“了无痕”的意境尤其伤感，道尽了天道无情人生易老的自然过程，人的情感尽管缠绵难断，天的运作却丝丝入扣不尽人情，这便是人生在世的永恒痛楚，也是歌咏不尽的永恒主题。

多说无益，小词牵带的意境感受，不是拙笔所及，胡诌一通，聊作引玉之砖了。

 

其四、永遇乐·读系列报道《带往天堂的美丽谎言》【原创】

楚江闲鹤

欢作人前，泪垂伊后，憔悴寒暑。

短信三年，孤灯一盏，织梦心何苦！

谎言无奈，凝眸有意，曲背挡风遮雨。

恨无常，依依鹣鲽，只今契阔分去。

 

昏鸦散尽，黄花零落，水瘦山寒无绪。

月冷瑶池，孑然长夜，缱绻凭谁诉？

寄情惟愿，抚平伤痛，奋翮再冲云路。

向天问、男儿至此，可当哭否？

 

诗人原作带有小注，说明此词本事，是一个十分感人的凄美故事：

《楚天都市报》1.25报道：父亲用亡儿手机导演凄美独角戏

“幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”2007年春天，武汉一个三口之家，坐上了从幸福到不幸的过山车。

丈夫原学军，中国科学院武汉物理与数学研究所高级工程师；

妻子郑静峡，武汉体育学院资深中医，2007年春天查出中晚期胃癌；

儿子原野，天津大学研究生，2007年春天因抑郁症自缢身亡。

就在这个春天，如同潘多拉的盒子被打开一样，不幸接踵而来。此后的1000多个日夜里，年近花甲的丈夫，捂住濒临破碎的心，用拼命工作排遣内心痛苦，用精心照料妻子弥补愧歉，用儿子生前留下的手机，以儿子的口吻对病中的爱妻编织了一个个谎言：儿子找到工作了、转正了、正在攻博、谈恋爱了、春节可能会带女朋友回家看你……

2010年1月19日23时40分，被病魔折磨到最后的妻子与母亲，心脏停止了跳动，这些美丽的谎言也被带往天国。此刻，原学军抚摸着妻子的脸庞，喃喃自语：“你们都走了，就剩下我一个人了……”

这首小词便是就此事有感而发写就的。有道是男人撒谎撒到白日见鬼，可是这样的谎言，在所有撒过谎没撒过谎正预备撒谎的男人中，也算得前无古人后无来者吧。由衷地感动这份深情，感动这份担当，独一无二的人生体验。这位失去了儿子也失去了生命的母亲固然不幸，可这不幸中也有一份值得珍存的独特纪念，即使天堂，即使仙境，无非如此。人总要一死，死能如此，也算不枉活一世吧。感动闲鹤先生用深情诗笔录下此事，简要赏读，存之为念。

起句“欢作人前，泪垂伊后，憔悴寒暑”，极言这位不幸的丈夫的艰难之旅，一“欢”一“泪”，道尽两面人的艰辛和心理磨难。“憔悴”更是这份艰难的担当的直接代价。

“短信三年，孤灯一盏，织梦心何苦！”关键在于“织梦”，在这种情况下，还坚持要给病危的妻子“织梦”，这样看似“奢侈”的期望和努力，更见深情更见人心。本来家庭的灾难，是要夫妻二人共同承担，失去了儿子，父亲同样的痛彻肝肠，但是，病危的妻子再也经受不起失去爱子的打击，在这种危机中，一个坚强的男人唤起了更顽强的意志，要为濒死的妻子撑起一片天空，让她死的安心，死的宁静，给她残烛一般生命留点余温，留点希望，留点欢趣，留点温馨。也许丈夫的良苦用心无法奏效，因为濒死的人，能看到活人肉眼看不到的世界，想象临路的妻子，了解丈夫的一片苦心，也不点破，二人相濡以沫，用完全彻底的“互相欺骗”来呵护彼此破碎的心，用这样极端的方式，面对生命中最不堪的厄运，于理则不通，于情则可圈可点。可怜好人命浅，终归耐不过无常，撒手人寰，留下心力交瘁的丈夫，以花甲之年面对孤独的伤痛。

下片着重写妻儿走后，男人孤独凄凉的心境，也许不必把这谎言附会成什么高尚德行，它原本也只是这个男人排遣无法承受的痛苦的方式，在极端艰难绝望的处境里，人的精神只有升华，抛开小我，以利他的精神面对世界，才能度过危机战胜厄运，他在为爱妻撑开一把大伞遮风挡雨的同时，也为自己打开了一个世界，让自己的心得以慰藉，他支撑着妻子的精神，也托起妻子的世界，他为自己找到的这种使命和这份责任，帮助他战胜自己，坚强地面对命运的捉弄。如果，如果在爱妻死后，他能够继续升华自己的精神，把对于爱妻的责任和爱心投射到更为广泛的人群中，他便具有了超越生死的精神力量，象一代一代伟大的宗教先驱那样，怀着悲天悯人的深厚情怀，独立地超自然地在这个世界上，为更多的人遮风挡雨，为更多的人担当厄运。不信宗教的人，会说宗教教义是谎言，其实就算是谎言，也是这样一种创造奇迹的精神力量，人在某些时候，也需要所谓“谎言”的鼓舞，战胜自己的软弱，坚定地走向成功。

当然，如果他不能把对爱妻的这份责任和担当，投射给更多的人，让更多的人分享他的精神力量，那么，随着爱妻的逝去，想来他也会失去生存的意义了。这便是一个人的宿命，需要升华超越，成为伟大的精神领袖。

“寄情惟愿，抚平伤痛，奋翮再冲云路。”，希望闲鹤先生这句祝福和鼓舞，能让这个不幸的人理解更为深广的人生要义，象面对濒危的妻子时放下自己的痛苦那样，帮助其他更艰难的人，并从中找到鼓舞自己活下去的“云路”。

结句中，“向天问、男儿至此，可当哭否？”是从感情的角度设问，调动读者的同情心，男儿当哭，此时哭也不算错，可是哭并不能给他活下去的勇气，希望他能从给妻子编织梦境的过程里领会真正的战胜苦难的真谛，面对残酷的人生痛苦的体验，而坚强地活下去，用自己勇敢的担当，为那些更不幸或者更艰难的人们，撑起一片精神的天空。这也是我的美好祝愿。

 

 

其五、【七律◆笔端春秋（辘轳体）】

eplggg

谁能看淡喜与忧，总是江湖觅绿洲。

浅浅半杯如岁月，寥寥数笔便春秋。
一张涂鸭临摹纸，一叶领风分水舟。

时运轮回因挂果，几番凉热几沉浮。

 

这是一组辘轳中的第三首，首联起句设问开端，就已显出凸凹之势，人自有七情六欲，所谓喜，所谓忧，皆外物化来，所以喜怒哀乐本来也是人与外物纠缠的结果，是人一生难以摆脱的宿命，就算不为形役，也难免有忧欢之叹，所以起句的设问，倒像是一个挑战了，“谁”字正如说“无”，诗人的看法是否定的，哀乐之心，无人看得淡。不能看淡，就难免要为喜怒哀乐的感官感受折腰，所以下句紧承起句，说人的通常行为，都是离不开江湖，离不开寻觅，趋喜而避忧，趋利而避害，人间的争端，人间的倾轧，说到底也就只是为了这一点感受而起。

颔联的“浅浅半杯”从感受上容易理解，但要准确地定位它的含义并不容易。可以理解为弱水三千只一杯饮的那个杯吧，诗人又退一步，只取半杯，极言人之于岁月的渺小和无奈吧。一般的人，活一生，一如蜻蜓点水，浅尝则止，可能连半杯也不曾饮过呢。从另一个角度说，也是岁月匆匆，未及点水，韶华已过，悔恨也还是无奈，岁月与人开的玩笑就是这样残酷。对句的意义与此相类，但出句以客观角度看待此事，而对句则从主观世界来考量这个现象，翻开史书，那些叱咤风云呼风唤雨的枭雄，终其一生建功立业，所付出的是一生的代价，收获的也无非就是“寥寥数笔”的简单记录，更何况平凡的人，清清白白地来，了无痕迹地去，连一片泥土也不属于自己。这联意在渲染人面对岁月面对历史的无奈和无助，有雪泥之叹，黍离之凄。这是从大处落笔，概写人生全貌。

颈联稍转，具体到个人，不是特指的某个个人，抽象人群的一个典型个例，描述人的一般生存状态，“一张涂鸭临摹纸”说人一生不过是模仿是重复。从孩童起，人就在模仿着长辈的行为，长大后，再模仿领袖的英雄的先辈的，总之是自己心目中认可的先人形象，有几个人能参透世相，独立自主地走完自己的人生之旅？这样的人数，不应该比“看淡喜与忧”的人更多吧！出句从精神的心理的层次来挖掘人的内心支撑，而对句则是从具体的人生行为的角度来描述，人一出生，就像上路，就像行舟，向着一个无边的彼岸，没有退路，没有回头的机会，直到走完这一生命旅程，随处停歇随处流连，随处拼搏随处让步，生命就只是一个过程，如随风飘去的一叶小舟，这风就是每个人冥冥中的命运安排，人的奋斗人的抗争，终究只在有限的范围内把握自己的命运和方向，想要改变——只能说比登天也难。这就是颈联概括的人生道路。说的平实更平和，但是却是冷酷的无情的不以人的意志为转移的。那种平静本身，就带着死的清醒和死的安宁，接受这一切，就接受了此生的命运，接受了生命的独特旅程。每个人的方向并不一致，每个人的小舟也各具情态，但是谁也避免不了在江湖中行走，在江湖中历练，在江湖中销蚀。就像我们很少有人能真正地“看淡喜与忧”一样，我们很难在此生逃出江湖逃出束缚逃出宿命逃出销蚀。

尾联更是沧桑之笔，“时运轮回因挂果，几番凉热几沉浮。”也说人在江湖的起落沉浮，都是轮回因果的作用，这倒并非真的实指诗人相信轮回相信因果，这只是命运的不可捉摸的替代罢了。轮回因果就像我们活着的人永远也无法彻底参透的宿命，我们也无法防患于未然地完全把握住明天的世界里自己的起落沉浮，这是人生的悲哀，也是人生的乐趣，是人生的无奈，也是人生的挑战。

这首诗通篇论道一般的深沉严肃，但是却形象生动不伤诗味，体味深刻意象明晰，读来颇具启示又饶有兴味，不失为一首好诗。

 

 

 

 （以上各首未检格律）