新浪博客诗词优秀作品管窥

第二十一集

 

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新浪博客优秀诗词每周五评，佳作鉴赏，置顶一周，周日更新。

 

谢诗友西风钱塘雅正，录文后共赏。

 

 

其一、七绝　古渡问宿

闲云居

 

 

古渡波平晚日斜，客舟未泊问渔家。

亭西樟下三间舍，可枕溪声可茗茶。

 

这是一首很有情趣的客游诗，写羁旅行人问宿的事情，一点小事却渲染的十分生动，委婉地道出了对投宿之地人情风俗的观感。

首句交待时间和地点，仿佛漫不经心地一笔带出斜阳晚照的黄昏景色，傍晚乘船波平似镜，感受到行者的轻松清爽好心情。这里的一“波”从地上起，一“日”从天上来，一句之间便有天地之阔大高远之境界，含量已是惊人，更加上“斜”和“平”二字，“平”从横向出，“斜”从纵向来，一“平”一“斜”之间画出了空间的两个主轴线，将天与地连接起来，把镜头从天地之间拉向轴心——古渡，这就从视觉上将古渡提升起来，成为焦点，所以首句其实也可看作是关于古渡环境的一个大特写。

二句引入人的活动，“客舟未泊问渔家”，这里着一“问”字，当然是有人在问，“客舟未泊”自然是写人的急切心情，船未停稳，就急忙询问渔家，联系前面的“晚日”，应该可以想象，客人所问当是有关住宿的情况。这时聚焦于古渡的特写镜头，照出了一客一主的身影，客人急切地询问，渔家——也就是主人——微笑的从容的神态，恍然还似看见渔家对这外来者——客——的天真热切的好奇心的欣赏态度。

三、四句转，跳过客人所问的内容，直接以渔家的口气作答：“亭西樟下三间舍，可枕溪声可茗茶”，画面上，渔家指着岸边不远处的“三间舍”，从后文的“可枕溪声可茗茶”上看，可以理解为渔家自己的老屋，顺着渔家所指的方向，循着客人的视线，我们好像看见亭子边上，香樟树下，三间升起炊烟的老宅，在昏茫的夜色里，散发出温暖的人气。渔家的热情更在后句的结上：“可枕溪声可茗茶”，说的是自由随意主随客便的热情和亲切，也是夸耀自家的宝地的风光和情趣，说到此处，我们同那位客人一样，才恍然看见，原来老屋的旁边，还有一条蜿蜒的溪水，绕屋而行，好像看见溪水清澈的底色，听见它跃动奔流的欢快声音。这个结句本身是一语双关的表达，“可茗茶”既是热情的邀请，热情的款待，也是直写溪水的澄澈爽洁，“可枕溪声”中，这个“枕”字传达出舒适安逸的感受，也传达出夜听溪流的生动情趣。

这首小诗自然起笔，自由挥洒，看似不动声色的直接描述，却处处点染了生趣和动感，委婉地传达出渔家的热情质朴的人情味，给人温馨和亲切的感受，随着“客”的脚步，读者也在夜色朦胧中，走进了一个温暖舒适热情生动的家，享受那田园之乐和“归”来的安宁。画面感强也是这类山水田园诗的另一特色。

 

 

其二、诗稿 4.24大沙暴过后睹飞絮

一起走过

 

春暮人间花事尽，可怜陇上踏歌人。

露莹草树伤心泪，沙暴云天落地尘；

日月悲欢吟渭水，兴亡风雨过三秦。

残红不似翻飞絮，尤共青山入梦频。

 

不清楚现场情形，好像诗人那里刚刚经历了一场大沙暴，诗人在沙暴过后出来看飞絮有感所记，没有亲历过大沙暴肆虐的现场，不知是不是就像北京的沙尘暴，所以只能就诗论诗。

首联就带着一种落寞的情绪，虽着春字，却无生气，既说到“暮”，不管日暮还是春暮，都会带着深深的叹息，让人产生萧索的印象并引起消沉的感受。“花事尽”更是一语道尽暮春景色，一般说来，秋已暮虽令人想到肃杀秋风尽扫落叶的凄凉，可是终归还有春天在前头候着，非但不至于让人绝望，还会激起人们坚守意志等待春机的信念，可是，春暮就不同了，刚刚还是桃红似锦杨柳飞花的繁荣，忽然之间花信消沉，红到极致，所有的美丽都盛极而衰了，难免让人心生萧索，提不起神来。下句就顺手牵出歌者的情绪：“可怜陇上踏歌人”，不说可怜那盛极而衰的美丽，而说这懂得欣赏美丽的“知音”十分可怜，可见即将衰败的美丽是如何的落魄了。“踏”字在这里提示了一种节奏感，随着这可怜的形象，这节奏也放慢了脚步，变得深沉而压抑，随着可怜的情绪蔓延，这踏歌的脚步也越发的沉重起来。

颔联承上，接着引导这情绪的根由，描述刚刚过去的那场可怕的浩劫。“露莹草树伤心泪”借物托人，极言伤心之至，一个“莹”字，将草树的柔弱委屈和诗人的无限怜惜表现得十分透彻，而且诗人好像在有意无意之间，借用了北朝庾信的《枯树赋》的意象来抒发难以平复的痛心，“树犹如此人何以堪”。下句说到了这种让人甚至草木都很难“堪”的灾难，“沙暴云天落地尘”，漫天漫地的沙暴，像是从天降落，估计当时遮住了那一片清朗的碧空，让人如堕雾里不知所向，等到一切归于平静，只看到满地尘灰，早春以来的花草绿溪莺飞燕舞，都不复存在了，挂上了灰蒙蒙的黯淡色调，面对此景，人何以堪？

颈联由此生发联想，引入了家国之叹，将沙暴带来的不良情绪进一步升华。“日月悲欢吟渭水，兴亡风雨过三秦。”表面看来，也许是为了这沙暴对春光的肆虐，似乎日月无光，渭水呜咽，但进一步品味，此句也可以解作诗人由此悲伤情绪，联想起日升星落月圆月缺人生起伏悲欢离合这些再自然不过的现象，沙暴使人想起人生的无常，三秦的父老，三秦的草树，经惯了岁月的风摧雨打，看尽了朝代的兴亡更替，至于这些感慨指向何处，诗人没有明说，留给我们的只是一些散淡地罗列起来的意象，以及由此产生的联想带来的飘渺感受。

尾联将飘渺的思绪拉回，直抒结论，仿佛是斩钉截铁地要给自己的落寞情绪来一个了断。“残红不似翻飞絮，尤共青山入梦频”，这才写到今天的主角——飞絮，原来感慨的对象，是看着飞絮的飘摇随意产生的悲观情绪，这里将残红与飞絮分开来，它们的不同的命运归宿，给了诗人些许的安慰。毕竟，残红虽落，形消魂在，融入青山晚照中，与自然同在，在人们的梦里成为永恒。

这首诗意象变幻不用铺垫没有过渡，首联颔联，颔联颈联，颈联尾联之间都留有大量空白，这些留白引起联想，在人心里产生了意想不到的效果，美中不足的是，颈联的“渭水”对“三秦”从含义上似没什么不妥，但细究之下欠工。

 

 

其三、晨登杭州葛岭遇养鸟一族

西风钱塘

银丝缕缕绕疏林，度入朱弦碧落心。

玉树花飞疑比翼，朗空月闭待追寻。

蓬间腾踔有天地，笼里徘徊自昨今。

莫羡九霄能鸟瞰，当知咫尺有知音。

 

这首诗如题目所言，登山路遇养鸟一族有感而发，说养鸟一族，其实诗并没有写养鸟人，而是写给被养的鸟的。

首联先写景，“银丝缕缕”乍看上去有些诧异，题目说“晨登”，这里何来银丝？联系后文，这里的“银丝缕缕”概指月光，这是个顶着月色的凌晨吧，按说杭州的晚春应该树色浓郁，花草遍野，这里却说“疏林”，当是诗人的主观镜头，在清冷的月光下，趁着夜色，林子的苍绿其实融进了黑暗，只有月光可及的地方，照到暖色的树干，所以看起来有“疏”的感觉。不过这样写的效果不止于实景，而是带入情绪，明明是晨，却勾起有关“暮”的落寞之感。下句不好从字面理解，“度入朱弦”引起声音的联想，让人想到琴声、慢曲，仿佛是给上句的落寞心绪添上琴曲继续渲染，“碧落心”的化典，自是生发一种执着向往而不可得的期许和无奈。月光、疏林、朱弦、碧落，都给人雅致高贵的感受，养尊处优方能有此精力心情体验这些高雅的孤独，以此体会笼中宠鸟的心境，大抵是如此的典雅高贵却凄凉落魄。

颔联承上继续抒发这种向往和无奈的心情。“玉树”一方面接着首联的月光发挥，另一方面也是联想到月宫玉树的清冷寂寞，配之以“花飞”，则给人纯洁剔透的印象，自是天宫神仙的环境生活，“疑比翼”表面上说那笼中的金丝鸟儿在“玉树花丛”中翻飞追逐，像是比翼双飞夫唱妇随的幸福生活，但一个“疑”却带出了对这一生活实质的嘲讽——当是自嘲——带着些些苦笑的自我安慰一般。下句与上异曲同工，也是抒写这份落寞和不满足的期待，这里“朗空月闭”也是实景，我们别忘了这月光是清晨的月光，太阳升起的瞬间就黯淡下来了，用一个“闭”字更强调对这一自然现象的主观感受，“待追寻”委婉地道出了那种欲求不满又无处倾述的烦闷。

虽然“比翼”和“追寻”相对，从联的规则说有些牵强，但从诗的神韵上体味，这一追寻和那一比翼，从情绪上是那么合辙顺畅，还有什么好说呢？能对的工巧最好，不能的话，为了联的工巧牺牲诗的神韵，算是因小失大，诗为心声本该呼之即出，诗之技巧本就是为了给诗锦上添花的，要是为了添花，却把彩锦毁成了粗布，岂不是本末倒置了？硬添的那些花又有什么意义？

颈联转折，直接写笼鸟的生活和感受，像是一个豁达大度又自得其乐的囚徒，尤其是上句，那种自嘲的语气非常明显，说在“蓬间”里自有“天地”，就像一声凄婉的苦笑，还故作明达，而“腾踔”在蓬间的天地，更让人心生同情，对这“放达”有种欲哭无泪的辛酸。下句的调子明显低下了，那种故作豪迈的“腾踔”变成了可怜兮兮的“徘徊”，活动的空间也从“蓬间”变成了“笼里”，天地之大的感受，还可以让蓬间的活动有些许希望，而“昨今”已然剥夺了这份想象中的情趣，不得不看见眼前的残酷现实，这是令人痛心令人绝望的清醒，再也不能自欺欺人了，又如何面对这现状？

尾联以一声劝解安慰笼鸟：“莫羡九霄能鸟瞰，当知咫尺有知音”。既然得面对现实，不能云里雾里玉树琼宫的做梦了，那就真正地睁开眼睛看看现实吧，不用抱怨自己的命运，不能像翱翔九天的自由鸟一样，任由来去跌宕天地，其实笼鸟也有笼鸟的知己，笼鸟也有笼鸟的生活，真正地现实地看待自己的命运的时候，就会发现，身边的天地也有知音。

这首诗借笼中鸟喻人的生活，写得苍凉沉郁，那种以自嘲的口气抒发的痛苦，将痛苦的感受更推到了极致，触动人心。

 

其四、杏园芳·立夏

荒堂的博客

 

鹅毛住了春归，墙头杏脸慈悲。莺歌燕舞柳梢媒，醉芳菲。

开窗又见丁香结，熏风暖透罗帷。齐眉团扇翳斜晖，打量谁？

 

小词题名为立夏，所以起笔就描摹立夏风情，暮春时节，已见柳絮轻扬，漫天飞舞，所以这里说“鹅毛住了春归”，也是说杨花落尽，暮春已去，迎来了立夏的新节令。这算是实写立夏景致了。下句则笔端一转浸入主观：“墙头杏脸慈悲”，说起杏枝伸过墙头，似还可以理解，但是看到杏脸，已是令人吃惊，而且说“杏脸慈悲”简直近于鬼语了。这完全是词人的主观镜头了，能看到花在笑，草在哭，为什么不能看到杏脸慈悲呢？

下句的“莺歌燕舞”直到“柳梢”，几近于俗，是平日里大家说滥了的，但是在最后着上一个“媒”字，就又难免令人心头一颤，在情绪上产生一个急刹车，从节奏上生出一段休止留白的断区，人的思想在这一刻受着惯力的作用，跃出情绪的拘囿，冲到了情绪的前头，难免又思考起来。有柳梢为媒，则莺的歌燕的舞自然更有动力也更富情趣了，所以自然生出结句：醉芳菲。不知是词人沉醉了，还是莺燕沉醉了，抑或是读者沉醉。至此其实我们只是顺着字面的意思来理解，已是这样的几转几折了，看到了这许多的美景，情绪受到了词人表达的主观的刺激，但是却不知这种刺激的力量源所从来。

下片起句引入人的形象，原来我们在上片看到的，带着强烈主观色彩的镜头，都是窗前站着的那个人的看法，我们还不知道，此刻窗前正有一个怨妇——权且这么说吧——在那里悄悄地看着这一切，所以有了杏脸慈悲，有了柳梢媒，有了醉芳菲。所以这一切，看来就像是她满心的妒意了。窗前的女人这会儿推开窗子，想透口气舒解一下郁闷的情绪，却迎头看见“丁香结”。丁香结应是取自李商隐的《代赠》中“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗典，既用此诗中情愁郁结的意境，也某种程度上传达了词人此作是以代女主人抒发心声之作。

下句正话反说，“熏风”是温风，“暖透罗帏”的是风，这就成了一种反讽的效果了。让思妇的心底更加郁闷无处述说。久处昏暗阴冷的环境情绪心态下的女人，受不了暮春阳光的照射，用“齐眉团扇”挡住耀眼的光线。这就产生一个问题，不喜欢阳光，可以回屋里躲避，何必非用团扇挡住，唯一的原因就是此刻，虽然她不想顶着阳光，但也不想回去，所以自然生发出结句：“打量谁”，这一结句如此生动直白，不用细说，也能体味无尽情趣。

 

 

其五、七绝。致友

海凝

昨日桃红梦醒时，西楼独卧不言诗。

东风帘外吹新绿，白絮流连向故枝。

这首诗题为致友，却不写友，只截取日常生活景色的一个片段，寥寥数笔，情也自在其中了。

起句写昨日之梦，从字面看只是写节令，说昨日从梦中醒来的时候，正是桃红时节，这桃红时节难免引人遐思，想起青年时代某些生活某些尘封的细节，尤其是睡梦之时，那些细节就会悄悄地浮泛起来，演成一幕幕生活场景，让人有回到记忆的生活中的恍惚，而这时的梦醒，是很煞风景的，打断了沉浸其中的美好回忆，让人心生遗憾，这，恐怕也是诗人想起赠友的原因，这位友人，想来是与诗人花红柳绿的青春时代有些关联，想起桃红时节，也就想起了友人。

“西楼独卧不言诗”说梦醒后的情绪，从桃红的季节走出来，带着十二分的不情愿，郁郁寡欢地独卧西楼，“不言诗”把赌气的情绪写活了，也把敏感的诗心传达出来，其实所谓的不言诗，是因为想言诗又怕言诗，由于桃红一梦，心中忽然就有了诗意，可是想起与朋友天涯两隔，也无处言诗，所以才有这样情绪。只是独卧西楼，任由情绪泛滥，将自己淹没。

三句写窗外新的景色变化，引起了心情的变化。“东风帘外吹新绿”，一阵春风，掀起了帘子，落寞萎靡的诗人，忽然看见了窗外风吹绿叶新影摇曳的景致，这在东风中摇动生姿的新绿勾起了诗人的新的兴致，于是披衣坐起，给友人发信。这人的动作，是诗间的留白。

结句紧扣致友的主题，写传递给友人的信息：“白絮流连向故枝”，此白絮也是与桃红相对而言，白絮出场，已是暮春，与桃红时节隔着整个春天。这里的“流连”传达出依依不舍的恋情，至于恋着什么，自然就是“故枝”了。这里的“故枝”既是实指，也是暗喻，指故交故人及过去了的情分，这是向友人表达自己的一往深情。

全篇都是寄托，也是实写，到底是实指还是寄托，已经没什么区分的意义了。

 

附录：谢西风钱塘先生指正：

 

梦兄多次关注抬爱拙作，大谢！不过此篇所析与本意距离较大。
第一联，是写声音。清晨十分宁静，不见笼鸟，已闻其声，其声清丽，如银丝绕林，缕缕不绝。这声音如此动人，直如某一精灵把优美的韵律赋于我心中的琴弦。这是任何人都会产生心灵回响动人旋律。
第二联，还是写鸟声。如何形容这鸟声呢，我特地用两幅有形的图画来形容。这是化声为形。
第三联，此时已经来到鸟笼周围了。看到如此优美的旋律居然来自这些笼中鸟，感慨与惆怅兼而有之。
第四联，无奈中的自况，不求九天鸟瞰，但求咫尺知音。
另，三联的“有”改成“得”。
再谢！