台湾画家庄志辉夫人杨素敏女士来鸿：

介绍夫君画作沁入人心的真谛

今年9月15日我在参观第七届北京艺术博览会上。偶然相识台湾画家庄志辉夫妇，对他们展出的超现实立体作品：《名牌》很感兴趣有过交流。

对我来说我对绘画艺术一知半解，没有发言权，是一种学习，听了他夫人杨素敏女士的介绍后，感到应该把这幅画介绍给大陆同胞。于是建议她为大陆同胞写一篇介绍文章。昨天她果然从台湾给我发来她撰写的文章。看的出，她对这件事非常认真、

读后深有启发，从中可以看出，两岸同一民族的文化思维完全相同，台湾同胞亦有独特的认知，通过这幅画作的交流。可以提升我们对现代绘画艺术的认识，会促进文艺创作的更大发展，故在网上发表这篇文章，希望给人们以启迪。

老虎2014-10-16

附：杨素敏女士撰稿

敬爱的霍老师：您好！

從北京藝博會回來，不知道是壓力太大，還是鬆懈太多，得了重感冒，思緒一片死寂、身心疲憊。這陣子的我，仿佛戰鬥後的戰士進入復原期，但腦子總縈繞著，答應要給您寫一篇志輝作品「名牌」的解說，只就是遲遲無法提筆兌現我的承諾。這是我一個很大的毛病，越急越在意的事，因為得失心及求完美的心，就越讓我不知如何開始，即便心裡十分急迫，但卻又無力的萬分糾結，重感冒適時的成為我無力的借口，或根本是我的無力招來了我的重感冒。但我打不死、耐得久、不認輸、想守承諾的個性，最後還是趨使我龜速給您寫信，還請霍老師見諒～

藝術走向商業市場註定即美麗又殘忍，身為志輝的老婆，我不得不努力的想辦法讓他的作品曝光，包括在商業為導向的藝術博覽會，唯有如此，才能養活我們的藝術之路。世間事總是一體兩面，殘酷的背後，其實同時隱藏希望。每次展出後，我和志輝總是收穫滿滿，來自有緣在展覽場上相遇的知音。霍老師是我們註定北京走一遭該相遇的人，謝謝您要為志輝發表介紹作品的專文，謝謝您想推薦志輝給有實力的收藏家，感恩您的相知與疼惜。

時間流轉，身體漸入佳境，思緒從撕殺的買賣場慢慢沈澱，心情終究回歸平靜。或許，這樣的體會後，寫寫志輝的作品 『名牌』，會更貼近這件作品的精神。

解讀志輝的畫不必有標準。當然，不乏學者與藝評，喜歡以美學或其他學術角度論術與定位志輝的作品。這也好，本來就沒設限。而志輝則喜歡人們依直覺和他的作品對話。所以，當人們問我，「志輝的畫在表達什麼？」，我最常回答的是反問，「那你從畫作看見什麼？」。於是乎，對話被打開，人們開始透過志輝的作品，和另一個自己對話，他們因為願意打開心眼，所以照見自己，看見自己內心最真實的渴望。

看見自己內心最真實的渴望。

  談志輝的作品，不能不提影響他創作的人事物。讓我和霍老師分享一個在北京發生的事。志輝在藝術博覽會遇見了李教授，是一位研究天文的學者。她被志輝的作品“名牌”吸引，並和作品對話，和志輝對話。作品仿佛觸動了她什麼，心有所感處，真情流露，邊流著眼淚邊說著自己的故事：「．．．，看到莊老師的作品感觸很深，生病後，我覺得名利不再看那麼重，也重新認識了自己，生命價值觀也不同了．．．」。

志輝作品觸動李教授，而她的真心回餽，讓志輝想起19歲第一次個展時，遇過同樣的情景。當年，一位17、8歲的女孩，看完他的畫作，激動的走向他，話還沒說上兩句，眼淚一滴滴的掉下來，邊惙泣邊問他說，

「請問你是莊志輝嗎？…」

「我是啊！」

「你為什麼可以畫到我的內心裡？．．． 」

「謝謝你！」

當時還在讀高中的志輝深受那位女孩感動。他說，「我從小就愛畫畫，因為她，我才知道，原來我的畫作還可以感動人。」

 “對話”，是志輝作畫的一大動力。雖然，他創作時沒想過要影響別人什麼，就是愛創作，就是衷於自己內心最真實的感受，誠實的把面對人世間的人事物，把悲喜情愁、喜怒哀樂．．．等，一一變成一件件的藝術作品，與自己對話。

但奇妙的影響力卻一次次回報志輝，讓他得以因為觀者的反饋，一次次的燃起他對藝術創作的熱情，和喚起他創作的初心。　志輝曾許下一個願，他說：「一如教堂和寺廟是洗滌人心的地方，我將持續創作，有我作品的地方，就是我的道場。」

說了，志輝的畫沒有一定的詮釋標準，作者畫完應該也就話說完了。有心觀看者也皆能在志輝的畫作裡悠遊自在。但，反正沒設限，所以也就答應霍老師寫寫關於“名牌”這件作品的一些想法。

「名牌」一開始的名稱定為「尋找內心的名牌」,因為不想用名稱框架觀者的想法，又在不得不為畫作取個名字下，把名稱盡量做了簡化。

在北京展覽，我觀察，看“名牌”一作，大多人一開始遠觀，察覺的是畫最中心的頭相或是佛眼，僅停留在一個概括式的想像；有人則從畫的旁邊著眼，看見科技文明時代，各行各業的名牌標誌，因為看見熟悉的LOGO，好奇而驚喜；少部份的人看見佛手中的層層階梯，努力思考畫面的意義；當然，被這件作品特殊的“雕畫”創作形式吸引的人也不少，他們開心的嘖嘖稱奇、竊竊私語、熱鬧非凡；同行藝術家則專心凝思。而道行中人，一眼看穿作者心思的，和我分享作品觀感時，言談間一針見血，直指心源，真是大快人心。情感及生命經歷豐富者，從畫的投射，照見自己，感動自己，也感動志輝和我。妙哉～

這件作品就形式來說，展現了平面與立體木雕的巧思結合。志輝的繪畫原就有立體派及超現實的表現，加上他在木雕技法的專研，因此，他成功的創作出“雕畫”。藝評家黃祖蔭先生說，「莊志輝的畫即雕刻，雕刻亦畫。」他企圖打破傳統木雕表現手法，這樣的形式成熟於2008年，當年他獲邀至台灣最知名的三義木雕博物館個展。

他始終相信，材質只是藝術表現的媒體，要不斷的充實及磨鍊自己的創作技術能力，而不管形式為何，最終也是最重要的是要表達出自己的思想觀點。

作品中臉孔的四周圍繞著世界名牌，有被咬一口的蘋果APPLE符號、ACER、時尚衣服珠寶名牌CHANNEL、年輕人最愛的運動品牌NIKE．．．等等。這是人類物質慾望的表徵。

中國式的圖騰－鳳凰鳥，是富貴吉祥的象徵，是人間福報的代表；從佛教的觀點來看，他也可以看成是一隻共命之鳥，是大鵬金翅鳥，是出和雅音的迦倰頻伽鳥。是智慧與力量的代表。

佛手中層層階梯，是一位開悟智者，捻花微笑，意味思想層次的追求與不斷提昇。

宏觀來看，志輝常說，「心量有多大，你的世界、你的宇宙就有多大。」

在志輝的畫裡，我看見，佛臉如芥子但能納虛空，而宇宙星球又只不過是佛頸上的一串珠珠。志輝的畫中有畫，空間中有空間，人物中有人物。就如地球在畫中，不過是覺者頭頂成就眾生的佛光。至於，一般凡夫俗子頭頂的名牌（如畫中人物頭頂有著蘋果的mark），離不開在現代科技找到自己的光環。

無論觀者從那一個角度切入作品，我領會到佛眼裡莊志輝刻意置入的鏡子，企圖強烈的要你照見自己。細膩點來看，鏡中自己背後也流動著各種影像，就像人的一生，人事物總隨著時空改變而不斷的變化。

最終要清楚明白的是，紅塵俗世充斥名牌慾望，人間架構在無止盡的物質追求上。世事沒有對錯，只有在不同時空下，不同的際遇、自由選擇或被迫選擇。

我曾經讀過一篇宣化上師介紹天龍八部故事的文章，描述被欲望燃燒的大鵬金翅鳥化為灰燼，但唯獨那顆心怎麼燒都燒不滅。他說：「燒不壞，轉輪聖王要是得到這顆心，就能變成如意寶珠，能任運自在，一切遂心如意。玉帝若得到這顆心，就變成一粒夜明珠，常常在那兒放光。龍王若得到這顆心，就會成為一粒明珠，有了明珠，就什麼苦難都沒有了，大鵬金翅鳥也不能吃牠了。」

我想，是最珍貴的智慧寶珠，精神層次的力量從來就不曾離開紅塵紛擾。迷悟一體，照見自心否，取決於心；唯選擇照見本心本性者，可以選擇自由選擇，也就擁有了無上的如意寶珠。

當觀者走近志輝的作品，猛然，從佛眼的鏡子反照看見自己時，有人莫知所然；有的則感動不已，就像北京的天文學者李冰教授。和志輝及他的「名牌」一起走過2014北京藝術博覽會。於我，這篇文章的總結觀點，無非也是我內心的投射，這件作品讓我理解，紅塵俗世同時蘊藏最珍貴的牟尼明珠。

莊志輝說，「你照見自己了嗎？塑造自身的價值，你就是名牌。」

 最後祝福　霍老師及家人，身體健康，平安吉祥、身心愉悅。

　　　　　　　　　　　　　　　　     後學晚輩　素敏　敬筆

2014.10.15