你想过吗？母亲抱着孩子，为何喜欢放在左前胸呢？历经数百年，史上最优秀的艺术大师，通过多种艺术形式画出的《圣母子》466幅，这些世界名画《圣母子》中提出了这个问题。画中栩栩如生的466对母子中，有人统计，有373位圣母将自已的小天使抱在左胸前，占总数的80%。当然，这绝不是画家在信笔涂鸦，如今科学工作者打开了这扇紧闭的大门。原来胎儿在母体发育成长时，母亲的心音对胎儿有特殊的协调感和安全感，胎儿生活在这种环境中感到恬静舒适，当婴儿降临在五彩的人间时，总免不了吵闹的啼哭。这时，如果母亲将孩子抱在左胸前，昔日熟悉悦耳的心音马上会使孩子安静下来。国外有人试验表明，听正常心跳录音的婴儿，较之听催眠曲入睡速度要快一倍以上。

拉斐尔：《圣母子》

    画中，右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。

　　她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
　　看圣母脸，我们可以发现，她与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。

　　拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

    只有一个拉斐尔，他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有一个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。 

乔凡尼﹒贝利尼：《圣母子》

    乔凡尼﹒贝利尼是威尼斯画派鼻祖雅各布﹒贝利尼的儿子，他所画的这幅《圣母子》中，圣母玛丽亚怀抱圣子耶酥坐在窗前，猩红色的窗帘透出凝重的质感，窗外是篮天白云下的教堂尖顶。圣母抚摸着圣婴，那神态更像是凡间的一位少妇，面部丰润泽，与中世纪那种面无表情的干瘪形象恰成对比，而圣婴，更是一个可爱的金发男孩，皮肤的质地细腻透明，整个格调和谐，安谧而安静，是早期威尼斯画派的的代表作之一。