来源“广电独家”

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今天（6月17日）下午的论坛主题是“中国故事‘叫板’好莱坞”。导演徐峥却认为，别跟我提“叫板”、“抗衡”好莱坞，做好自己的电影最重要。

=====个性徐峥的观点分享====

如果我自己拍一部电影，我特别想解决的问题就是，我拍什么？别人看什么？我拍的他们能不能来看？

为什么要解决这个问题，因为我明显地感觉到一种力量，市场已经打开了。

我对中国电影观众是很信任的，中国电影观众特别需要看到自己的故事，这方面远远没有被满足，还需要很长的过程使劲地满足他们。

做商业电影的话，要从类型片着手。

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拿《泰囧》和《催眠大师》做例子，有一个潜在策略：先找到某一种类型，明确这个类型是什么样的，然后在这个类型里讲一个发生在中国的故事。

《催眠大师》的中国特质就不是特别明显，如果《催眠大师》是好莱坞两个演员演的，这个故事也成立。但《泰囧》就不一样，可能王宝强所有的台词都要改掉。

讲到对抗好莱坞，我比较反对用“对抗”这个字眼，是做好自己。观众最大的愿望是看到一部好电影，做一部好电影是最关键的。

当然我们也听到很多声音，中国电影要“走出去”什么的，我不知道从什么时候开始特别强调这样的论调。符合西方观众观影经验的电影，自然会走出去。但是，中国这样一个市场，这么大体量的观影人群，是不是应该先满足中国观众的需求？

说你这个电影走不出去好像很丢人，在文化上就太有自卑和弱势心理了，我不走出去又怎么样呢？我拍一部中国电影，中国观众很爱看，美国人不看，这不丢人！

当然我们应该要为电影走出去作准备。如果让我的一部电影走出去，我得先研究美国观众、欧洲观众什么样，做好准备，选择做什么电影，要打国际市场。现在，不好意思，我顾不过来，我先照顾中国观众再说。

我们把观众放在首位，在这样的基础上结合自己的艺术创作，如果做出足够好的电影，自然就会所谓的抗衡好莱坞。你不能否认，人家也是认认真真在拍电影，他们跟你是公平竞争。

但我真的相信，中国电影观众很需要看到中国电影。

【现实题材电影要有真实的力度】

现实题材如果不能达到一个真实的力度，就很难突破。

中国有哪些社会问题是急需用电影表现的？太多了，从上至下，不管从公共平台、社会现实还是从情感关照和心灵出口，包括信仰问题，都有。这里面一定有很多故事在审查范围内，这些题材可以被开发。

每天看新闻、微博或者《法治进行时》，都是好故事，拍成电影，如果通过的话，都是OK的。

我举个例子，拍一个关于小保姆的电影，这里面牵扯到很多价值观，不同阶层人物情感的冲突和社会现实，以及心灵出口，人和人之间的关系沟通，一定是表达这样的主题。

【传统文化题材需要大智慧】

拿传统文化来讲故事，需要大家集体的智慧。

这个智慧不仅仅是电影人的智慧，需要懂得做电影的规律、观众观影习惯，再融合制作，最重要的是要找到传统文化里的价值观，让那最有价值的东西传递出来，这才是未来更大的一个方向。

只有当我们输出了东方价值观，慢慢把这个局掰过来，那才是对抗好莱坞。

在电影里输出东方的价值观做的比较好的，像印度电影《三傻大闹宝莱坞》，那是商业上很成功的电影，那个电影在输出一种东方的智慧。

以前的东方人讲故事的方式跟希腊神话的方式是不一样的。希腊神话都是树立英雄，拍电影也是，看似讲普通人的故事，其实也是讲一个英雄的故事，分别只是现实中的英雄还是魔幻世界中的英雄而已。这方面的建构，就是价值文化输出的问题。

现在大家还想不好通过电影的形式表现文化真正的含义，比如禅意，不是说讲和尚的才是禅，我们生活当中有很多禅意的时刻，但通过电影表达出来是很难的。

需要更多有智慧的人进到电影平台里，懂得真正的东方文化，把那个文化意味通过电影的方式输出去，我觉得那才是真正的电影走出去的概念。

韩国也有很多经验是很值得我们借鉴的。那个时候韩国派出大量人才到国外学习，我不知道我们这边有没有这样一个建制？现在电影学院的年轻人，他们从学电影到真正成为一个职业导演，这个路径是怎样的？我这个路径就走得蛮长的，先做演员，40岁才拍第一个电影。这方面是需要建设的。

【艺术电影在中国依然“水土不服”】

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我自己虽然拍商业电影，但我很关注小成本电影。有一些电影很小，但剧本很精致，镜头运用、演员表演都是非常出色的。但这样的电影，拿到中国市场来试试，也许结果不会很好。

中国社会有一个大氛围，没有给这样的电影足够好的空间。这有两部分原因：

第一，我们的市场是“农转非”的。不是乱说的，真的是“农转非”的概念，一直在转。

电影兼具娱乐功能和心灵关照功能，要么靠人文情感，要么靠特效刺激吸引观众眼球，或者提供娱乐。这类电影是靠人文、情感来吸引观众的。可是大家在一个浮躁的氛围之内，娱乐那个层面的需求还没有得到满足，没有办法静下心来关心这个事情。

柏林每天晚上有一两百个戏剧演出，他们的文化已经到了比较高端、发达的状态。而我们的观众观影的晚间文化需求，还停留在娱乐层面。

不过上海、北京这样的地方，一定要有艺术院线，除了满足爆米花电影的需要，也可以让艺术电影有发行渠道。

第二，从创作方面说，我不是认为把电影拍得很枯燥才是艺术片，艺术片应该是很好看的，在这个过程中你会笑，感受到幽默感，会被情感所感动。

中小成本电影如果能找到合理的类型片架构来讲中国的故事，不失为一种方法。起码面对市场时，把一个故事讲好是有一些客观规律的，在这方面的确应该向好莱坞学习。

好莱坞不光有商业大片，包括参加奥斯卡评选的这些电影，都是好莱坞的一部分。好莱坞在各方面都走到了一个比较前端的位置，在这些方面值得我们去认真研究、学习。

每年奥斯卡评奖时可以看到很多很有价值的艺术电影，不以取得多高的票房作为它目标，它有一个合理的存在的体系——参加每年奥斯卡的评选，这样的艺术电影也可以让投资人获得很好的回报，它的整体是一个体系。

商业片只是好莱坞的一个部分，我们应该全方位地借鉴，也可以发展独立制作的电影。