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    张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。

张大千：仿宋人花鸟折扇（1945年）-四川博物院藏

    和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，最后成为了一代画宗。

      

中唐·文殊菩萨赴法会（1941-1943年，布本）       老子松石图（1941年作于敦煌，纸本）

多么巨大的工程啊……

    40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。

    莫高窟洞内光线阴暗、空间有限，壁画色彩多已褪色，在摹制壁画时，需克服技术上的各种困难。先生常常叮嘱众人不要碰损或弄脏壁画。他们每日清晨入洞，薄暮而出，个个蓬头垢面。先生常常一手持烛，一手执笔，或立于木梯，或蹲或躺卧于地，经数十次观研之后方才落笔。其艰苦远非常人所能想象，正如作家高阳所说：“张大千在敦煌是艺术上的苦行僧，精神上与玄奘西域取经有相同之处，表现了他的勇气、毅力及对艺术的虔敬。”另外，他还对莫高窟进行了编号，成为了为莫高窟编号的第一人。他还到达青海西宁，邀请藏族画师共同赴敦煌协助临摹工作。为尊重他人劳动成果和对摹品的负责，每幅画上都注明了画家的名字，凡与他合作也注明了作者的名字，所以在他许多临摹的敦煌壁画中都标有“番僧某某同画”。两年后他结束了在莫高窟的临摹工作，同时开始了对安西榆林窟的临摹工作。在离开莫高窟后，他花了大量时间对十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁画代表作及雕塑进行了临摹，共有摹品共记三百多幅。

    敦煌之行耗资约五千两黄金，令他债台高筑，不得已卖掉了收藏的二百多幅古画，画出来的作品又舍不得卖掉，要捐献给国家……四川博物院部分作品即来自张大千家人1955年之捐赠。

五代·两国夫人供养像（1941-1943年，布本）         五代·曹议金夫人供养像（1941-1943年，布本）

菩萨像-四川博物院藏

张大千篆刻作品-四川博物院藏

    徐悲鸿说过“张大千，五百年来第一人。”

    他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。

    艺术家是也。