◇洋中鱼

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踏雪图——李宗平 作

　　由于职业原因，我所认识的永州本土书画家很多，但善画虎者，似乎唯李宗平一人。

　　虎是百兽之王，画虎是中国画的一朵奇葩，然而几千年来，以画虎传世的大家甚少，仅顾恺之、李思训、王诜、米芾、米友仁、李公麟、倪瓒、王绂、徐渭、朱耷等十余人而已。其中，以北宋的李公麟为最。或许，这与古人很难接触和观察到活生生的真虎，因而对动物的解剖结构难以充分认识有关，加上缺乏西画具象造型的科学法则，虎画姿态缺少变化，形态生硬，故难免形走而神失。但是，近现代的许多画虎名家在造型和技法上却大大地超越了前人，这与时代的发展是分不开的。因为很多近现代画虎名家都是通过到动物园参观或看马戏表演，而得虎之神形。

　　作为一个从艺二十余年的农民画家，宗平画过很多东西，山水、人物、花鸟、鱼虫，等等，无所不及。但给我印象最深的，还是他所画的老虎。宗平说，他对老虎的了解，主要是通过去动物园仔细观看，还有电视和网络视频上的老虎画面，并买了很多有关老虎的书籍和虎图资料来研究，包括古代的倪瓒、徐渭和当代的宗万华、冯大中等人的画作，用来研究他们的风格，取其精华，为己所用。通过长期研究，宗平发现老虎的常态很多种，如上山虎、下山虎、睡虎、母子虎、群虎、百虎、以及神话中的坐骑虎，等等。他还发现，虎爪只有在老虎饥饿扑食时才会显现，平时是看不见的。特别是老虎发威时，瞳孔放大，有愤怒之光显现，且虎爪张开。正因为有了这样细心的观察和勤奋临摹，宗平的虎画也就渐渐形成了自己的风格。无论新朋，还是老友，只要你见了宗平的虎画，你一定会为其感到惊讶和赞叹。

　　在我看来，宗平的虎画有两大特点：一是不失野性，更有柔性。二是精雕细刻，栩栩如生。

　　作为百兽之王的老虎，它的威猛和霸气是其他动物望尘莫及的，也代表着一种战无不胜的精神。宗平的《披荆斩棘大王风》，画的是一只老虎在冰天雪地的林中穿行，那轻柔矫健、富于弹性的身姿和斑斓的皮毛花纹下仍透露出骨格肌肉的张力，通过林海雪原的衬托，显得勇猛而不凶残，具神威而无淫威！《虎头》则以黑色为背景，横眉怒目，张嘴露牙，如闻狂吼，神威凛凛，气吞山河。《雄风万里》所展现的是，一只老虎立于山岗，睥睨世界，四肢刚健，虎尾如鞭，看似扑腾出击，却又回头呼啸，导致竹林为之摇曳，草木为之倾倒。所以，宗平那些野性凸现、威风凛凛、气冲霄汉、高雅华贵、大气磅礴的虎画，在部队、公检法机关和律师事务所等单位很受欢迎。同时，宗平又画了不少彰显老虎柔情的作品，如《红粉伏虎图》很有意思，一只凶猛的老虎到了洛神面前，显得特别温驯乖张，仿佛是洛神的坐骑，在请示下一步去向。《斋醮虎骑图》，所画的老者仙骨道风，手拄拐杖，上悬葫芦，骑着老虎身上，除了让人想起道教中的斋醮仪式，也让人联想到《封神演义》里面的某些人物。《双玉图》则将上身赤裸的玉女跟亲和温驯的玉虎组合在一起，除了让观众惊讶玉女的丰腴身材，更让人赞叹玉虎的侠骨柔情。其实，这幅画背后的深层含义是，大自然里的一切动物，都是人类的朋友。即便是猛兽，它们也渴望与人类和谐共处。这正是画家生态环境意识的自然流露，也是他的虎画颇受民众喜爱的原因之一。

　　宗平画虎，可谓虎形、虎态、虎性三者皆备。他的每一幅虎画，都是精心构图、极力造型，而且特别注意画面的置阵布势和景物的配置。他在虎的形象创造上力求体貌、皮毛真实质量感，真实得有触觉的柔软肌体感，可谓纤毫毕现，神情逼肖，栩栩如生。在发挥画家深厚的素描和造型功力的同时，将西画透视解剖等表现手法与中国画水墨韵味完美结合，赋予了虎以人文的精神，做到了形神兼备。更可贵的是，他笔下的老虎形态各异，既有王者的威武、阳刚、厚重，又有老虎与人之间的友善，充满和睦、融洽、友爱、包容的情感，彰显出来的人文精神，既是画家的情性所寄，也是画家的生活感悟。如果说，“虎格”折射着“人格”，那么，欣赏宗平的虎画，隐隐间可以感觉到一种坚定、谦和、稳健、外柔内刚的气息。他塑造了多种多样的、有情趣、有意味的虎造型，其意义不仅在艺术领域，而且在更广阔的社会领域产生了积极的影响。只是他的个别画作，由于没有底色渲染，老虎恍若悬空，少了一点脚踏实地之感，这是他亟待完善的地方。