时尚摄影，曾经只是曲高寡合的沙龙照，通过光影真实还原着设计师们的褶皱匠心，又或是极尽奢华的布景与摆拍，通过杂志向人们传递着一种可望的上流奢华，甚至加入些视觉“幻法”让人惊呼、满足猎奇魔幻的心态。究竟何时，自由精神才真正注入时尚摄影中呢？或许得归功于一位风度翩翩的英国绅士Norman Parkinson了。

这位从1940年代开始就与英国版《VOGUE》合作，并持续60年佳作倍出的时装摄影大师，善于在街头慧眼发现具有风格潜力的女孩。

如今美国版《VOGUE》创意总监Grace Coddington，当年还在当服务员时，正是Parkinson所提携并由此开始了自己的时尚生涯。

模特Nena Thurman(也是电影明星Uma Thurman的母亲）当年在斯德哥尔摩街头，亦是被这位摄影大师与他妻子所偶遇，一个年轻纯真从未接触过摄影、甚至从未听过VOGUE的女孩，第一次试拍后，照片被刊登上了《VOGUE》。

可以说，唯有大师级的气度和能力，才能真正发掘女孩潜藏的气质，而不是要求模特摆出自己所需要的姿势。他并将她们从摄影棚带到户外阳光下，找到绝佳的摄影地点、服装和光线，让模特成为场景中的真正主角，鼓励她们表现出自己的个性，给予她们充分的表现空间，从而捕捉出许多经典瞬间留影。或许正是如此，让画中人发自内心的跳跃、微笑起来，照片中才能真正释放出柔情和甜美。

即使是朴素衣物、宁静风光，在Parkinson的镜头下也会有种视觉冲击力，准确说应该是种生活中的动力。从二战蔓延到英国，直至战争结束，他的取景更是摆脱了往昔的时尚浮华，更加对准了火车站、街头一些充满匆匆身影的地方。后来，他为《VOGUE》创作的专题“Rus in Urbe”，可以说是重塑杂志在战后的品牌形象。一种随处可见的优雅，在这时远远比沙龙中的作态更能博得战后女人欢心，即使在物资紧缺年代，也维系着女人从未停止的寻美姿态。

别以为这些充满生活张力的照片，仅仅靠瞬间捕捉即能获得。Norman Parkinson是一位善于掌控全局的领军人物，拍摄时，一切都会安排得井井有条，画面中一切都恰到好处地融为一体，想象一下，一幅画面中，模特的裙摆与鸟儿一起摆动起来，女人走过的轮廓、背影与日光照射在建筑物上的阴影构成一幅完美的线条几何图形，这些在当时需要多大的耐心呢？

进入彩色年代，他的作品中色彩也是浓烈温暖，同时融入不少异国风光，带来的是一种更加强烈的吸引力。模特与色彩融合的相当恰当，就像是Mario Testino所说：“在他的照片里，你能看到世界各地的风情，这强烈地吸引着我，让我相信，他就过着他照片里的那种生活。”能达到这样的影响力，一部分来自于Parkinson狂热旅行的启发，而根源其实来源他骨子一种矛盾的情结，出身务农、热爱乡村生活，却总爱想象着自己身处在一座豪华宫殿、一片旷野，一种偏离生活外的情景追求。

将优雅定格于街头，可以说是Norman Parkinson对时装摄影的拓宽贡献。与此同时，他也是受名流明星追捧的热门摄影师。电影黄金年代中的两位赫本都选择了他的视觉，留下自己更为真实的一面。从1970年代到80年代，他多次受邀为英国皇室拍摄。

优雅，极具戏剧性，但又不失生活动感，一个个由Norman Pakinson缔造的时尚瞬间，直到今天影响着当今的摄影大师们。

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