时尚与艺术的跨界联姻，一直都是双赢的策略：在秀场上以经典艺术形象点缀新装，可以为品牌注入文化意蕴，又多了几份谈资噱头；艺术家为品牌做合作设计，又能算是让大众更了解作品的渠道，将自己的知名度扩大。但在此中，能真正将品牌精髓与艺术概念融合成一种文化现象，在强烈的视觉冲击中，传达一种新生态度，唤起人们对多样文化艺术关注的，这样的“跨界合作”，在个人印象中，只有路易威登能在此中展现出敏锐的眼光。
 

路易威登与艺术家的合作，从上世纪80年代起就从来没有停止过，譬如说，邀请以墙面画著称的艺术家Sol Lewitt为织品设计，将固定的艺术形态以成为随身而行的时尚潮流；与纽约涂鸦艺术家Stephen Sprouse合作，以涂鸦、玫瑰印花、豹纹印花在配饰单品上形成强烈的视觉冲击。
（艺术总监马克 雅可布与纽约涂鸦艺术家Stephen Sprouse合作，重新打造路易威登2001 年春夏系列。）






  

还有与拼接艺术家Richard Prince合作，从其画作《护士》系列中获取灵感，在2008年的时装周上出尽风头，为LV这个历史悠久的奢侈品牌带来俏皮诱惑力。
（艺术家Richard Prince与作品《护士》）
 

（Louis Vuitton 2008年春夏秀场）
 

近年来，Louis Vuitton与艺术家的合作也更加吸人眼球。最为经典的，就是在世人眼中的鬼才艺术家村上隆，用上彩笔在LV的Monogram图案上恣意挥洒创意，沉稳经典的配色，从此有了蓝、绿、红、黄的情绪，还有从此成为经典的樱桃包，令多少女星都为之疯狂。
 

个人印象最为深刻的就是与“波点女王”草间弥生的合作，除了支持艺术家回顾展，还推出了艺术家设计的系列单品：无限延伸的原点图案，在鞋履、墨镜、手袋上泛起动感的涟漪，甚至身边遇到的路易威登店铺橱窗都满布圆点，震撼程度至今都深刻难忘。 
 

值得一提的是，这个秋冬系列，路易威登将跨界目光放得更有远瞻性，邀请来了三位新生代街头艺术家Eko Nugroho、EINE以及 eL Seed，为最具代表性的织品——真丝大方巾，进行设计。来自不同城市、受着不同文化影响、在不同地域挥洒着自己的艺术理念，从某种意义上说，还将LV环球之旅的概念延续：

来自印尼的Eko Nugroho，定居于日惹的印尼艺术家，以壁画、刺绣、录像和漫画来呈现自己的艺术。他为LV创作的艺术品，灵感就来自于自己所处的环境，热带动植物的颜色、城市中的颜色，同时还融入了印尼传统，以山脉为背景来创造出一种“半人半自然”的图腾，斑斓多姿的色彩互相冲击，又以几何背景来规划勾勒，令人耳目一新，又不失神秘感。 
 

Eine，则是英国伦敦最为多产的原创街头艺术家之一。刚开始以写作为业的他，发展出以字母为中心元素的涂鸦风格，活力、独特又充满都会感。在他为路易威登设计的作品中，选择了品牌珍视的价值观“旅行的精神”为灵感。于是，就有了彩色大写字母“great adventures（伟大的冒险）”在黑色背景上抢眼的姿态。
 

而突尼斯裔的法国年轻艺术家eL Seed，则偏爱借鉴不同艺术领域的传统元素，将其转化打造成充满生命力与动感的涂鸦艺术。在为路易威登创作的作品中，他用上了诗歌《威尼斯之颂》，并以古老的阿拉伯书法中的卷体造型铺陈在LV经典的Monogram图案上，一半是紫红印花，一半是精致金银丝线细工。至于为什么要选威尼斯的主题，艺术家说，那是东西文化交融之地。个人最喜欢这款设计，非常有意蕴，也比较深入地表达着品牌本身的旅行主题：环球游历，怀着一种优雅从容的态度，感受历史的悠远、文化的交融、宽容与友谊。
 

这次路易威登与三位新生代艺术家所创作的丝巾系列，也已经有着非常有冲击力的广告大片来助力，是由摄影师Damien Blottiere掌镜，自然大气的国际超模刘雯，披上动感斑斓的丝巾，与同样玄妙的背景融为一起，趣味盎然。






  

看着这系列的广告大片，你是不是觉得风格似曾熟悉呢？对了，路易威登2013秋冬系列真丝大方巾还以全新色彩解构来演绎当年Stephen Sprouse为路易威登创作的豹纹系列，以拼贴技巧融入到图像当中，以新生代艺术来重温经典：以时尚形态来传播艺术，而艺术的生命力也会让时尚成为一种经典，载入史册。