又一季的时装周开始了，趁着各种秀场、后台、街拍、前排照片还没将我们的视线淹没前，为大家献上来自1950年代的迪奥时装发布会后台照。如今，时装秀以各种名目层出不穷，感觉设计师已经不再是秀场的主角，人们的目光反而更喜欢偏向于光怪陆离的街拍潮人，或者是充满名利关系的前排嘉宾。让我们的视线偶尔回溯到那个以设计师绝对至上的黄金年代，那时的秀场还不叫T台，而是在沙龙中一次又一次上演的时装秀，设计师不用担心过多媒体的打扰，而是能全心全意在后台做着最后调整，在前排与客户们交流得到最直接的回馈。

所以最近重读着迪奥先生写的自传，对于这些1950年代后台照透出的信息愈加充满想象与感触。今天，在这些图片之间，就与大家分享这位时尚大师的感悟，或许，能让大家在新一轮的时装周狂轰滥炸中，更能感受到背后设计师的种种心情吧。

“时装设计师有点像诗人，有时常常需要一点怀旧的情调。我们喜欢在冬天怀念夏天，又在夏天梦想冬天。”

“设计师需要一段必要的间隔，才能令他忘掉已经完成的大量涉及，从而专注于即将开始的新设计。我迟迟不敢着手开始涉及，因为担心后面的日子会后悔、反复和迷茫。我担心如果开始的基础不成熟，那么其后形成的设计必然会造成困难。”

“最简单、最无须自我解释的设计，才是最有说服力、风格表达最鲜明的设计。它们正是通过简单才显出活力，从而征服了我们。在我的研究过程中，最常听到的词语就是‘表达’。”

“我最重要的灵感来源是女性身体的形状。设计师的天职就是要以女性的线条美为基础，通过衣料的处理，达到彰显这种天然美感的目的。”

“由于时装的首要任务是取悦和吸引，因而必须避免千篇一律，以免令人厌倦。正因为如此，尽管时装的发展没有什么逻辑可循，但它却具有某种逻辑的敏感性，用于感知一种或两种反馈，例如反应或认可。”

“经过三个月的潜心研究，我终于理清了哪些是“我仍然爱着的”，哪些是“我已经不再爱着的”，并且很快就要迎来“我将会爱上的”。在我的本季时装发布的当天早上，我同时装的新一季的恋爱就已经开始了。

“我躲在灰色亚光的布帘后面，急切地听着走秀大厅里人们的反应~~衣服就像女人一样，只有被爱之后才能真正焕发生命的活力。因此我格外留意我认为重要的几件样衣，反复观察它们穿在模特身上的效果~~我仔细倾听着人们对这一集的一件，朋友们的、顾客们的、记者们的还有商户们的。他们每个人的意见都是有价值的。此时我们会变得异常敏感。每件服装收到的反应哪怕有一点点区别，我们都能感受到。”

“像我的朋友加克索特这样的历史学家认为，至少需要经过五十年，人们才能对一件事作出客观的评价。然而我只有不到三个月的时间来评论过去的一季，然后就要投入下一季的工作了。科克托说过，‘时装是短命的’。因此它的节奏也比历史本身的节奏更紧凑。”
以上引述，均出自书籍《迪奥自传　时尚国王》