香奈儿，于你是一种奢侈方式？一种时尚形态？一种女权象征？抑或一种自由的坚持？当我走进广州大剧院的“文化香奈儿展”，在与环境融为一体的音乐、恰到好处的灯光之中，思绪总是在最本源的香奈儿态度、毕加索立体主义语言以及现代香奈儿风格诠释中游离，你会发现，这个展览就好像一幅抽象画、一首现代诗，将一些很经典的元素聚集在这里呈现，通过不同的角度观赏，你会有不一样的发现。

展览开放的第一天，成功预约了策展人尚•路易•弗蒙的讲座，所以提前了一小时进场先浏览了一遍整个展览，然后带着自己的问题与感受去听听策展人的一些想法。讲座会场的背景是这次展览主题——一幅背景与五幕传奇的起源与中心。在这场以讨论形式为主的讲座中，其实不会有太多精神层面、太过复杂的东西，但传递的一个中心思想很明确，那就是，这不是一场宣传CHANEL多么奢侈、多么精工细作的商业展览，而是从文化艺术的层面，让我们抛掉对于香奈儿本身“崇拜、憧憬”的思想，来回归香奈儿本人的一种精神态度，而时尚、时装其实是一种诉求方式而已。

这幅画得说一下，这是著名舞剧《蓝色列车》的舞台背景，由毕加索绘制，色调、线条呈现出来两位女子在沙滩上的奔跑。进到室内第一眼，一种活力、自由如同阳光、海风般扑面而来。其实，这也是这场展览想要表达的主题，香奈儿的自由与活力。其实，不知道大家是怎么看到近年来的香奈儿设计风格，但老佛爷那刻板的模样以及他的设计，总是让我觉得如今的香奈儿想极了没有情欲、没有情绪的修女，而不是那个在社交场上声名鹊起、风格独到的女权推崇者。

这时，你可能要问，我在现场看到的、感受到的香奈儿是怎样的呢？顺着展览五大主题：呼吸、行动、爱、梦想、创造，这样走下去，其实你会看到一个很积极、思想很自由、爱恨很强烈的女人，而她所穿、所用、所想都没有任何束缚，不是现在背负着沉重珠光宝气、精工细作的高级礼服的女人，相反，作为一种创造自由新风的女人，她要做的是颠覆贵族名媛所推崇的精美，创造出一种解放出来的女人活力。

五大主题中有着香奈儿本人的照片、与她相关的设计品、文献书籍、毕加索真迹手稿以及卡尔•拉格斐以这种风格所在近年再创作的服装系列、广告大片等等。其实这是个很好的方式，让所有观展者都能够将过去与现在联系起来。

第一展区，呼•吸，这里要表达的是香奈儿这句话：时尚不仅仅存在于女士服装中，时尚更弥漫在空气里。它乘风而来，我们感受着它，呼吸着它。时尚无处不在，它源自创意设想、生活方式甚至某些特定事件。”

中性化的水手服，将香奈儿当年设计并收藏的针织连衣裙与“老佛爷”的创作汇聚在一起，你觉得哪件才更有自由创想感？

Jersey 针织面料具有弹性，很舒适自然，香奈儿从古罗马希腊风格的褶皱吸取灵感，以这种面料制作出了弱化女人线条，但拥有流畅感与舒适感的服装。也就是在这时，海上度假成为了自由生活方式，《蓝色列车》舞剧要表达的也是这样的场景。

当年香奈儿以Jersey面料来营造出的“身体的呼吸与行动的自由”，时刻多年后，2013年早春系列中的新款设计，用了丹宁面料，将裙子缩短，个人觉得缺少了自由气息了。

香奈儿为《蓝色列车》设计的戏服，感觉这芭蕾舞剧更像是场现代舞表演，突出着人体原本的活力美。

第二展区，行•动，“香奈儿是为行动中的女性设计的”，在这里，要表现的是香奈儿为了让自己融入到骑马、网球、旅行及海滩上各种活动而制作的服装。譬如表现舞姿的雪纺，骑马者穿着的菱格纹车线，神似希腊女神褶皱袍的网球裙，身体平衡的姿态。你看到的是一种前所未有的运动形态。

第三展区，爱，“不被爱的女人是失败的”。这里，我们可以看到香奈儿将爱人身上的着装风格借鉴到自己的设计中，形成的多元化风格，也可以从毕加索的画作中见到爱慕之情的状态。两条看似不相交的线索，诉说的都是同一个话题。

第四展区，梦•想，这里可以看到一个更为深层次的香奈儿，远离男人、社交、只有自己思想的香奈儿，见到她实现梦想的元素——羽毛、她的阅读藏书、手稿、以及与艺术家们的交往。

第五展区，创•造。“我的全部本领就在于把别人添加的东西一一除去。”一种对简约的追求从而付诸现实，成为经典。这样的简约风格，在毕加索的立体主义中又是另一种呈现形态。

在这里不准备对展品讨论太多，因为只有进到现场，仔细阅读体会，你才能真正了解你想要认识的香奈儿。如果你要看奢侈品的华丽、高级定制的手工，这里可能会让你失望。如果你想要了解当时文化的思潮、艺术的形态、时尚的风格，想知道那段黄金岁月的影响为什么会时至今日依然没有被湮灭，反而愈加受人关注，那么这场“文化香奈儿”展览，真的值得你去上两次，第一次，戴着讲解机聆听、欣赏；第二次，在你看完展览手册后，在形成一条时间风格思维线索时，再去细细品味！