歌曲下载：no one is there

专辑试听：http://www.xiami.com/artist/24041

刚回福州。刚连上网络。才看到许多朋友的留言和问候，很温暖。想起前些日子见到一位老朋友，他说在我博客里听过一首带着哭腔的歌，仿佛把人世间所有的悲痛完全唱在他的声音里，很震撼，很特别，却不知是什么歌。原来我早就把它撤离我的博客，他也听不到了……我想它并不适合做背景音乐吧。那首歌叫《no one is there》，SOPOR AETERNUS的歌，可以百度搜索到。还可以看到SOPOR AETERNUS的许多特别的照片！发一篇03年写的与之相关的音乐随笔。那时我还是小枫子。刚做好饭和贼妹妹一起吃了，现在要去午睡了。午安！我所有的——花儿！

 

比黑暗更加黑暗永恒沉睡Sopor Aeternus 
永恒沉睡Sopor Aeternus 
成立时间 1989 德国 
解散时间 
乐队成员 Anna-Varney 
流派类型 Rock 
风格类型 Alternative Pop/Rock, Industrial 

“比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐。” 
　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 —— 摘自 Gloria 

德语，意为永恒沉睡或死亡沉睡，又指那些徘徊在地狱大门外， 
没接引收留的孤魂野鬼。他们的肉身早已腐烂，灵魂却没有归宿，只能在无人的 
夜晚游荡在墓地，唱那些哀伤的歌。他们被称为阴影演出者（Ensemble of Shedows）。 
　　 
与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来 自德国的神秘的哲学家团体。 
核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向 的思想家，他的音乐里包涵的那种对 
黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎 
寻常的魔力。  

 

SOPOR AETERNUS，我们不过只是活着

 

文／潇潇枫子

 

　　我迷恋上了DARK WAVE。其中，我又偏爱带新古典的味道。近来狂听SOPOR AETERNUS的Dead Lovers' Sarabande。也许是冬天的临近，使人的情绪很容易地陷入低潮，整天庸庸懒懒，只想睡觉。

 

　　当时看了SOPOR AETERNUS的照片，地狱的脸，整个人是从地狱里来的鬼或骷髅。这是最直接的感受。绝望袭击了我。我知道关于他的一些，他变性以后，成了她，成了他和她都不是的第五性。这是源自北美纳瓦和族(Navajo)印地安人的分类方式：第一及第二性是男性及女性；第三性是女性在男性的身体内，第四性是男性在女性身体内，这两者即是「两种灵化的人」(two-spirited people)；而第五性就是「多重灵化的人」(multi-spirited people)。而对此，我只能说，她是个精神（spirit）至上，灵魂(soul)至上的人。

 

　　而对于她的音乐，是天堂里的音乐，古典而有些庄重，有些温暖。却配上了地狱来的歌声，那哭腔足以把一个绝望中的人推向悬崖。我只是一个人在家里的时候才听，我把自己听到绝望，又从绝望里，听到希望。

 

　　我试图从他自身以及音乐里去了解一些更深的东西，了解他的用意，所谓的“道”与“内涵”。当我在QQ上和一个远方的朋友谈到这个，他对我不客气地说了一句：又玩深沉啊，我们不过只是活着，浅薄而忧虑地活着。

 

　　我突然有被醍醐灌顶之感。但我们谁又能说谁深刻呢。我们不过只是活着，又能触摸谁的脉搏呢？不去理解她，我们又如何能理解自己呢？不理解自己，又如何能被音乐感染呢？No-one is there ，它是SOPOR AETERNUS的歌。她是怎样的，呈现的音乐就是怎样的。声音是她自己的，绝望的，凄惨的，痛苦而撕裂的。而音乐上的宗教性，则指向着音乐对绝望的赎救和希望。人本来就是矛盾的，只有绝望和希望交错，才可能艰难地活着，也正应证了尼采所说的，艺术的拯救。

 

　　她把自己关在屋子里创作，No-one is there 。No-one is there ，是她的环境和状态。

 

“I am the mistress of loneliness,

my court is deserted but i do not care.

The presence of people is ugly and cold

and something i can neither watch nor bear.

 

So, i prefer to lie in darkest silence alone,

istening to the lack of light, or sound,

or someone to talk to, for something to share...

but there is no hope and no-one is there. ”

 

　　我不曾怀疑这样的状态，黑色的屋子里。用痛来疗养，那究竟是折磨还是拯救？

 

　　我不愿把上面两段话给我的那位朋友看，否则他又要说我在玩深沉。其实我也很明白他的处境——那样的不顺，他甚至用酒精麻醉自己，用痛和寒冷麻醉自己。而他在渴望什么？他的话像是在对内心的一种拒绝和掩饰。我一切都能理解。但他也许只需要一句话，就能改变。

 

　　而她的另一首The House is empty now的纯音乐，简单而又庄严。可给人的感觉却又是那样沉重的压迫感。也许，她在证实，艺术就是要承载生命，并为此付出一切。

 

　　我开了电热器，终于觉得，在冷的时候，有一盏灯火就是很温暖的事情了。灯火就是我的伙伴，就是some one。

 

　　听了她的歌，绝望之余，请你反复得听，一定要听到麻木，听到你觉得，绝望不过是如此而已，这时候，打开窗，让风吹进来，你会发现，心脏已经变地有点坚强。

 

2003.12.15

 

 

附歌词

No-one Is There 

Now and then I'm scared, 
现在我感到恐惧 

when I seem to forget how sounds become words or even sentences ... 
当我似乎遗忘的声音成为了文字甚至审判 

No, I don''t speak anymore and what could I say, 
不，我再也不会开口，那些我可能会说的话 

since no-one is there and there is nothing to say ... 
因为没有人在这里，这里什么也没有 

So, I prefer to lie in darkest silence alone ... 
我更愿意独自躺在最黑暗的寂静中 

listening to the lack of light, or sound, or someone to talk to, 
聆听黑暗，是声音，是谁在低语 

for something to share ... 
为了分享什么 

but there is no hope and no-one is there. 
但是这里没有希望，没有人在这里 

No, no, no ...- not one living soul and there is nothing (left) to say, 
没有活着的灵魂，没有人发一言 

in darkness I lie all alone by myself, 
我独自躺在黑暗之中 

sleeping most of the time to endure the pain. 
所有的时间中我在沉睡忍受这痛苦 

I am not breathing a word, 
我不发一言 

I haven''t spoken for weeks 
我几周都不说一句话 

and yet the mistress inside me is (secretly) straining her ears. 
然而我内心的情人竖起耳朵 

But there is no-one, 
但是这里没有一个人 

and it seems to me at times 
看来在每一刻 

that with every passing hour another word is leaving my mind ... 
每过一个小时，一个词就从我脑中消失 

I am the mistress of loneliness, 
我是孤独的情人 

my court is deserted but I do not care. 
我的庭院一片荒芜但是我无心照看 

The presence of people is ugly and cold 
活着的人丑恶且冷酷 

and something I can neither watch nor bear. 
我不想去看这些也不能忍受 

So, I prefer to lie in darkness silence alone, 
因此，我祈祷独自躺在寂静的黑暗中 

listening to the lack of light, or sound, or someone to talk to, 
听那黑暗，听那声音，有什么人在说话 

for something to share ... 
为了分享这些 

but there is no hope and no-one is there. 
但是这里没有希望，没有人在这里 

No, I don''t speak anymore and what should I say, 
不，我再也不会开口，那些我可能会说的话 

since no- one is there and there is nothing to say? 
因为没有人在这里，这里什么也没有 

All is oppressive, alles ist schwer, 
所有的压抑， 

there is no-one and NO-ONE IS THERE ... 
这里没有人

 

 

 

Sopor Aeternus----亲吻我最爱的Anna Varney



　　送给deadcurtis孩子永远的永恒的睡眠！
　　Sopor Aeternus----亲吻我最爱的Anna Varney
　　这是我一定点点找来的，我们同样衷爱的Sopor Aeternus。
　　也是觉得只有那样脆弱，妖艳，敏感的孩子才能走进我们的心里。感到由衷的被炽烧的爱。当他们被世界淹没的时候，却在我的梦中跳跃，徘徊。。。。夜晚的时候，她说：Anna Varney，May I Kiss Your Wound？和着悲歌轻声地哭泣。。。。（moller语）
　　Sopor Aeternus主唱，那妖艳的男人名字叫Anna Varney。他总是那么想成为一个女人，听说他的身上已经没有了一点毛发（可是我看到睫毛了啊）。
　　“比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐。” 
　　　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 —— 摘自 Gloria Victis 
　　他是一个迷，没有人了解他。。。。
　　Varney有着一段痛 苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。
　　*Voyager – the Jugglers of Jusa 接下来的专辑，98年的“Voyager – the Jugglers of Jusa”(航海者-骗子Jusa)同样取得了成功，这张专辑还 翻唱了Kraftwerk的“Das Modell”，翻译成古拉丁问，并用巴洛克式大提琴 演绎。 
　　之后的双CD“Dead Lovers' Sarabande”则又重新恢复了最初的阴暗风格。 这张专辑主要是为了向Christian Death的灵魂Rozz Williams致意并默哀，Rozz 生前也是Anna-Varney的好友，虽然仅仅通过书信往来。专辑乐风沉重而缓慢， 但是非常富有创意。古典弦乐的大量运用以及出色的旋律，是它成为Sopor最 棒的专辑。Anna-Varney仍然拒绝解释专辑中歌词的含义，因为“所有该说的 已经说了”，我们要做的只有“用心”去聆听它。
　　Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友——The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。
　　Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物 都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物 的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们： 只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”——所有的人都应该从梦中醒来。 Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实 世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的 主题。
　　从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为 一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词 通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受， 而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。
　　他在一次采访中说： “我没有解释歌词含义的习惯——甚至我根本不想解释。。。虽然我希望我可以 通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些 暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为 人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。
　　总的来说，Sopor Aeternus/Anna-Varney的音乐作品，完全可以被认为 是最真实的Gothic/Darkwave。音乐本身融合哥特乐、古典乐及中世纪乐派的 各种风格，配器更是相当多样，管弦乐包括长笛、大号、长号、巴松、双簧管， 以及各种提琴、钢琴等等。。。由此我们可以看到Anna-Varney惊人的音乐 天赋。而更重要的是：在每首动人的歌曲后面，我们都可以感受到一颗真实的 黑暗之心在耳边跳动，一个低沉的声音在心中回响——那是Anna-Varney在试图 唤醒我们，那些被他称为“堕入永恒沉睡”的人们。 
　　梦魇与绝望同样生生不息，一只小鹅在远方说，那小岛就在附近，一个脆弱的孩子死去的地方，和着蓝天白云却始终没有勇气靠近。于是在海边肃穆的墓地旁对着虚渺的灵魂微笑，死亡像微风般缓缓靠近。。。。