为自己的书写前言是多余的事，因为作品是最有说服力的。但不管怎么说我还是壮着胆子说说我想要说的话，尽管多余。

当今书坛是多元化格局，当今书法的境遇是尴尬的，做为一位艺术单行者更不容易。书法风格最终体现精神的特立独行，但必须是“取之有道”，所以说，这本书法集的出版对我而言，已经远远超越了我对个人画集的兴趣了。

中国书法的空灵与神秘直接影响我对中国画的表达方式，近两年里我对书法的关注、临摹、创作，已远远超过画画所用的时间。

墨气入纸，妙如润玉。书法的一笔一画所反映出来的徐疾、刚柔都体现书者的心境和感觉。墨色和线条赋予书写者灵性，那是纯净生命的感悟。

我认为，人的存在，只是个人内心的存在，最终是个人内心的体验。如果你进入书法的生活状态，将是人生最美的一种。因为中国书法的艺术核心是“禅庄”，以书法证菩提，眼正道尊、节高养静。弘一法师临终时写的偈语“悲欣交集”，其中必包涵着书法之情节。

中国书法与西方艺术有所不同的是，中国书法更富有连贯性、持续性和民族性，我认为中国书法的临摹即是创作。通过临摹范本，然后重新解构（其中的技艺难度是很大的），最后要体现书者的精神世界，正所谓冲破前贤藩篱，独立名家。大家的书法往往不假雕琢，如三岁稚子，绩学大儒，是书法的最高境界。

我认为笔法越简单、越直率、越能彰显自我人格。每个人都有自己的偏好，我学书法从一开始就以“拙”、“稚”为追求的。最早学“颜体”，求能“悬腕作大字”，始知“字如其人”，从中领悟运笔之法，“无往不收”、“回锋逆入”。而后，对画家字更感兴趣，原因是画家的字没有为技所束缚，天真浪漫。法尚应舍，何况非法呢？徐青藤、倪云林、陈老莲、金冬心、齐白石，旁读二爨，民间书法，一路走来，知道书法奥妙如释迦悟道，一旦通透，豁然贯通。

生活中很多事经历了却说不清楚，我这次发表的书法作品大多数是今年四月回家乡丹东创作的。二十几天的时间里创作了一百多幅书法作品，同时与家乡朋友喝酒、喝茶、打牌，把生活作为一种书写方式融入其中。瑧德将这段时间的状态记录的条理清晰，甚至用什么墨什么笔都记得清清楚楚。从我书写的内容到我一笔一画的墨痕里，如果读者能感知我的心境，那将是我最高兴的事了。

丹青不能随人老，

心事谁能与我同。

白石老人感叹世人仅知他的画好，而很少人知道他的艺术思想，曾有“诗第一、印第二、字第三、画第四”之语，我深能体会白石老人的这种“自负”。

如果说艺术单行者是对艺术个体生命的感悟，那么我也敢说；“字第一、文第二、画第三。”知我者少，罪我者多，不客套的讲，我的书法我自己喜欢就可以了。

灵知自照，万法归如，一笑。

                               高旭奇

2009年9月于长沙荷花池