对于真正热爱服装的狂热份子来说，服装仅仅是作为遮体和保暖功用的话，也太令人沮丧了。幸好还有像Hussein Chalayan这样的人为服装正名，他将服装推到了建筑、科技、当代艺术、人类学、哲学的高度，呈现出未来主义的气息。他的设计是一种概念，一种语言，以超前的意识带领我们看看服装在未来的更多可能性。

站在现代时装设计的最前线，两度获得“英国年度设计师大奖”的Hussein Chalayan，向来以挑战使用新材料、对新技术采开放态度闻名，他还担当了PUMA运动时尚设计的创意总监。2009年的1月22日至5月17日，伦敦设计博物馆与PUMA联合举办了主题为“From fashion and back”的展览，首次全面呈现Hussein Chalayan在英国跨越15年的时装设计工作。第二年也在东京有过这个展览，想来如果在中国展览，去看的不会是像Chanel之类的奢侈品牌展览那样都是芸芸大众。

整个作品展由字母A到V贯穿，展览所占据的空间并不大，但每一个部分都经过精心的策划以契合主题，恰到好处地烘托出Hussein Chalayan前卫艺术性的创作风格。

“From fashion and back”体现了Hussein Chalayan极具实验性的企划，从中你可以探索他的创作途径、灵感，以及许多对他影响深远的文化主题，例如：文化认同、流离失所或迁徙，而展览内容当然少不了知名系列作品：将家具转化为服装的“Afterwords”系列，让服装成为可穿脱、携带的建筑；结合LED科技与流行时尚，“Airbone”以一万五千颗LED灯与Swarovsky水晶组成，让整件服装变化闪烁，形成不需要风吹拂，却能自我变化的绚丽景象；或尝试将飞航材料取代柔软布料，组装成“Before Minus Now”，并装置遥控功能，可随意改变服装形状，让服装与机械再次混淆；同样玩弄灯光的“Readings”，则是将机舱内的阅读投射灯作为表现媒材，以200多盏雷射灯组成服装，让衣服本身就成为一场华丽的秀。 

15年的心血结晶也透露着Hussein Chalayan的生活轨迹：一个出生在塞浦路斯岛国的少年，被后来离异的父母带到英国，并由此展开求学、思考、迷茫和探索的历程。秀台上的场景和展厅中的装置相互重叠，每个展厅都可以被理解为生活片断被观念化后的升华。

    挑战先入为主的观念，Hussein Chalayan不断探索时装的概念与表现方式，甚至颠覆衣服的定义，让它不再是印象中遮身蔽体的机能物。时尚之外，他也跨足多项艺术活动，包括短片《时空冥想》（Temporal Meditations）、《广场通行》（Place to Passage）和《麻醉剂》（Anaesthetics）。甚至代表土耳其参加第51届威尼斯双年展。融合建筑、设计、哲学、人类学、科学和科技元素，Hussein Chalayan将“美”与“穿着”做了独特的诠释与结合，他的时装甚至跳脱时尚本身，成为人类共通的议题，并为人们开创窥看未来时装的窗孔。 

他热衷于进行试验，比如把铁块敷设进衣料，埋葬在花园里看看它们是如何腐烂的，或者设计出无袖和无袖窿的绷带服装。撇开他那些充满各种复杂动因的“时装装置”、“时装雕塑”与“时装行为艺术”不谈，就那些可实际穿着的服装而言，并没有什么大不了的造型，甚至到处充盈了经典的“A字裙”。可他最强悍的地方在于能通过新颖的剪裁与面料，实现抽象而复杂的视觉效果，展示出一种全新的服装景观。这也得归功于他的博学，他在柔软的布料上，运用了许多显而易见的建筑设计方法。