影评人内陆飞鱼时常会推荐一些电影，在他看来，如果一个文艺青年不能欣赏电影，是让人大跌眼镜的事。同时，他还不时推荐导演的传记之类的。其实，看了电影感觉很好就足够了，何必要问导演的出处？内陆飞鱼却认为，这看法不止是“误读”，而是压根儿对电影艺术的不解。英格玛·伯格曼，记得以前在电影馆那套书里看到过介绍，至于详细情况，就不甚了了。但在雅克·奥蒙的《英格玛·伯格曼》中，让人看到了电影之外的英格玛·伯格曼，照他的话说，是令人不安的另一个我。
　　
　　毫无疑问，每个人都至少看过一部伯格曼的影片，这可能会因年龄和对电影的热爱程度而异。他于二战之后开始拍电影，初期作品（《莫妮卡》、《夏日游戏》）打上了现实主义印记，表现的是年轻人的激情，从《第七封印》和《野草莓》开始，其作品变得更加复杂、深沉，并在《沉默》、《假面》和《激情》这些杰作中达到了最具个性的表现形式；而在《芬妮与亚历山大》之后，伯格曼又回到了更古典的形式，但在情感表达方面，始终无人超越他。就是这样一位导演，让我们见证了电影的轨迹，与那种一个路数拍下来的导演相比，伯格曼很显然是很成功的大师。
　　
　　在书中，奥蒙对伯格曼深有研究，或者说是直面他作品的多样性，但同时需要指出的是其非同一般的执著性和近乎执迷的一致性。有关论者认为，正如很多伟大的创作者一样，伯格曼也是一个经验主义者，只不过在述说他自己的故事，情感经历非常丰富的童年是他汲取剧本素材、获取表现情感的影像的来源。从早期少作——该时期的作品虽然有时显得不成熟但已隐含困扰伯格曼的重要主题——到成熟时期的伟大作品和晚期绚丽的古典主义作品，存在着同样的张力：当然，这首先是他作为导演（指导男、女演员）而感受到的张力，但也是一个有预见力的人的张力——他一生都在想着通过他的作品来接纳、理解并解释一直缠绕着他的影像。这种玩味时常被解释为一种趣味，情调，不过，在伯格曼看来，这都是解读所赋予的意义罢了。
　　
　　经典从来是无法复制的。在伯格曼的电影中，我们能感受到的激情与探索，就像许多艺术家一样，只是伯格曼将它赋予更多的意义，在奥蒙看来，在大众消费的感受形式中，“互动游戏的竞争和日益提高的像素标准改变了电影的性质。伯格曼创作的影像是金属银影像存在的最后一种状态，是远距离的、非手动操作生产的影像——这种影像接受、重视偶然性的成分，它是物质粒子及光束所无法控制的力量，而伯格曼追求的正是它最强烈的表现力。”而这，就像有的论者所说的那样，在阅读和观看伯格曼时，都需要极为平和的心境和专注的精神，而且，应当随着年岁渐长以后不时回顾和复习。
　　
　　另外，值得一提的是，伯格曼创作了纪实性与奇幻性相结合的传奇故事，同时，他还创造了给人留下深刻印象的影像。因此，他跻身于欧洲风格的艺术电影最具代表性的人物之一，他在每一部作品中都想着锤炼、完善或改变他的电影艺术的定义。伯格曼也许从不是“现代的”（面孔是一幕戏），但他无疑永远是他的观众们的同代人。对于伯格曼的解读虽然是电影的延续，也是对我们记忆的惠顾。在他的世界里找见另一个自我。