《意外来客》第三轮演出终于拉开了序幕。今夜，第68场《意外来客》演出结束。观众的掌声告慰着我们剧组的每一个人，尽管导演和前辈艺术家们对戏和演出还都有着更高要求。而我，在徐徐落下的灯光中，在幕后狭长的暗道里，分明听见一个声音对自己说：舞台生活太珍贵，你要好好珍惜。

走回房间，我觉得浑身还是热热的，气息里仍然透着舞台上的角色余味，甚而，有些不愿意回到现实，回到这个与“劳拉”全不一样的内心世界。这或许就是表演艺术的真正魅力吧，当你浸味于另一个人的情怀时，你才发现，生命的色彩可以如此斑斓。

真是非常感激导演和同台演出的各位前辈与艺术家老师们在整个排练过程中予我的细心引导和指教，没有她们的耐心与帮助，我不会更清晰而深刻的意识到自己在舞台表演上的种种问题与缺失。演员在舞台上通过表演呈现角色的过程，其实是一个演员被扒去外壳而将内底暴露无余的过程。换句话说，这是一个无处藏匿的血淋淋的自我认识过程。这个过程，是令我喜忧参半的。喜的是，你终于不断得知你的问题并可以尽力弥补和修缮，忧的是，你弥补修缮问题时才发现，那不是一朝一夕之功夫可以解决完好的事。

发自内心的敬佩那些在一直站在舞台上，以完美表演向观众奉出生命光热的艺术家们。他们，以及他们所呈现而带给人们的艺术美，怎不是一件对心灵进行过千万次刀钺而精雕细镂出来的艺术品？雕刻刀在木头或泥石上下功夫时，木头与泥石未必会疼痛难忍，而刻刀在情感与性灵上来回挑捇时，那份疼痛，常常以血肉模糊来形容亦不为过。毕竟，人与物的天渊之别，在于人之性情，不可揆度，难承斧钺。

我想说，一个艺术家的雕刻成功，往往比一件艺术品的雕刻成功要难以实现得多。

需要承受与为之放弃的东西，实在太多。尤其于当今这个充斥物化与浮躁的现代社会。

这两天演出结束时，我在剧院后面碰见骑着自行车回家的许承先老师，每次我们都高兴的道别。今天外面下雨了，他依旧披着雨衣骑行，我们依旧高兴道别。走回房的路上，我的心却莫名生出一丝悯痛。许老师这样年过花甲却依旧在舞台上光辉熠熠的老艺术家，如今仍然以最简单的交通工具回家，这样于艺术内涵与生活方式上具天地之别的人，他对自己的“雕刻之年”，是如何度过的？我相信许老师不是没有或不接受如今富裕而便捷的生活内容，而是作为一个真正生活于舞台上的艺术家，他选择了这样一种比之艺术本身而言，最简单而最无需失真的生活方式。

诚然，我们可以说，年代不一样，民情不一样，生活不一样，信息不一样，选择不一样……我们这个时代的年轻人，与经历过特殊年代的老艺术家们，不可同日而语。但，一个真正把艺术奉为生命形式的人，无论身经何时，身处何地，身择何物，亦无论他需要为之面临与承受怎样的刀钺之苦，他一定不会放弃对待艺术的两样东西：真诚与持恒。

感谢上海话剧艺术中心、捕鼠器工作室予我这样参与话剧《意外来客》演出的珍贵机会，你们给予我的，不仅仅是演出话剧的快乐，更多的是教我深刻懂得，一个真正的艺术家，是如何雕刻成功的。