加载中…神融笔畅竞自由 ——陈国桢书画艺术侧记
(2013-04-17 10:38:54)
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陈玉璋陈国桢开封市政协张海文化 |
分类： 人物人生 |
陈国桢 中国书协会员、河南省美协副主席、开封市美协主席、开封书画院院长、第九、十、十一届全国人大代表、开封市人民政府副市长。
历史上灿若星汉的书画大家，是中国书法名城开封遥远的天空；在一次次黄河淹埋中巍然挺立的古都，那丰厚沉郁的文化积淀，是滋育艺术人才辈出的沃土。承上启下开一代中原书风的开封书家群体，因其活跃的思维、瞩目的成就而倍受关注，陈国桢先生，就是当今开封书坛“墨海弄潮”的领军人物之一。
陈国桢1953年出生于开封书法世家，其父陈玉璋是20世纪河南一代文化名宿。一九二八年，冯玉祥主豫，施行大考，陈玉璋先生被录取为书记，后被公推至河南省图书馆书写中州丛刻的《石田野语》书版，此文学巨著36卷，为常茂莱先生所著，由中华民国大总统徐世昌作序。陈先生整整书写三年，小楷结构谨严，笔笔不苟，且笔韵鼎足，叹为观止，“时人非能比翼” （书法名家田啸白）。解放后陈玉璋先生为省政协委员、省文史馆馆员，1965年，其书法作品与郭沫若、潘天寿、赵朴初等大师书画同去日本展出，后中央文化部专程送来日本出版的《中国书道展览》精选影印集，祝贺陈玉璋先生为中日文化交流所作的贡献，其隶书作品被选进人民大会堂河南厅陈列，先生其名，被收入《中国美术家大辞典》。
在陈国桢先生眼里，高大的父亲腰板挺直，鹤发童颜，长髯飘飘，一身整洁的黑色中山装，拐杖常挂在臂弯上，走在开封街头，绝对是一道独特的风景，不仅回头率高，打招呼的也多。因为陈老的榜书匾额遍布古城内外，名振开封，也因为老人质朴赤诚，书界、市井皆有好人缘。陈老先生擅长楷书、行书、隶书，书风庄重、古朴、挺拔、隽逸，字形如人形端庄大方，浩然大气。他尤善榜书，常一手端墨海，一手执笔，五尺大字，一挥而就。
这位注重“传承”的中州书坛巨匠，感恩于自己坎坷学艺路上的古城名师雅士，并热忱培育桃李，更把书无止境的生命延续的希望，寄托于七个子女中最小的儿子。陈国桢的早期启蒙是识字与书法同时开始的，3岁时，父亲将100个大字写在自制的卡片上，口里教他认字，大手握住小手，开始了黑白线条的游戏。“文革”混乱中，在严父指导下，国桢清晨5点开始背诵古文及诗词，13岁的他，懵懂的思维在线装书没标点的深奥文字中游弋，然后开始习练小楷，一练就是20年。顽皮的他，也曾以同一张大仿应付老爹，但浓郁的家教书风与古城雅韵，还是给了他一个墨汁打湿的梦，白纸黑字如此简单的颜色组合，如东方的眼睛，向他传递着千种旖旎万般风情。
少年陈国桢开始活跃于开封书坛，他入手唐楷，其行书师承其父书风，虽没达到父亲人书俱老的境界，却可以假乱真。一次，陈老先生应邀书写完一牌匾后，出去让脑子冷冷再细看补正。年少气盛的陈国桢看到其中的泽字不“顺”，斗胆写了一个，放在一起，父亲回来哑然失笑：“真是老糊涂了，怎么多写个泽字，看来这个差点儿。”而被认可采用的，正是儿子的手笔。附近商店请陈国桢写幅每字2尺多高的大标语，他“偷”来平时父亲不让动的大斗笔，痛痛快快过把榜书瘾。第二天，大标语装入镜框悬挂起来，商店头儿打趣道：“陈先生，这字写得咋样？”父亲有点惊奇：“是我写的？没有啊！”知道是儿子的杰作后，一向严厉的父亲笑了，抚摸着儿子说：“你小小年纪，可真胆大啊！”
似乎一条父荣子贵、铺满阳光的成功之路在向年轻的陈国桢挥手召唤。
可那不是心灵的召唤！
1976年，23岁的陈国桢经受了父亲去世的沉重打击，他更是寄情于书法，在书坛巨匠们投向历史的巨大阴影下，品尝孤独，艰难徘徊。
齐白石老人“学我者生，似我者死”的名言常敲击着陈国桢的心。他认为，汉字不是标本，仅临帖摹写是一辈子也出不来的。书法三要素即功力、才气加胆识，才能形成具有古人高格又体现个人性格和时代风格的艺术作品。“笔墨当随时代”（石涛），他崇敬的父亲父爱如山伟岸，但父亲像他这般大时，还穿着长衫留着清朝的小辫儿呢。陈国桢少承家学，天资聪睿，对传统书法艺术有着独特的深刻领悟，为人诚朴谦和，在书法探索中却有异乎常人的“超”大胆，有种“反叛”精神。在一片赞许、争议、质疑甚至批评声中，陈国桢开始了他艰辛的蜕变之旅。
青少年时期的艰苦生活磨炼了陈国桢坚毅的性格，他把经历变成财富并写入书法。他当过木匠，深知规矩与方圆；两年铁匠生涯，他懂得了什么叫炉火纯青，怎么样掌握火候，点墨也如打铁，重锤如崩石，轻击若蝉翼……他独辟蹊径，寻找适合自己的书法语言，汲取当时少有后人相从、难度极大的明代书法，如张瑞图、倪元路行书的“新理异态”，取其神而不求其形，创作用笔恣肆多变而不失严谨，作品雄奇空灵且节奏感强。1983年河南省书法大展中他的八尺草书《唐诗》，得到书法名家张海先生“生动、灵活、极有创新”的肯定，1984年首届中原书法千人大赛荣获一等奖的作品，是他初步找到“真正的自己”之标志。
书画同源，理法一贯。为了寻求书法的变化，他又醉心于中国花鸟画的探究创作，大胆地将中国画的审美、点线面的技法引入书法，甚至巧妙融入以刷、拖和侧锋及山水画中皴法等传统上视为大忌的笔法，使书中有画，画中有书，书画相互滋养。他笔下的物象寥寥数笔而余韵不尽，构图常有意无意地呈三角形的体势，有一种险奇中的稳定，即使一幅南国佳卉，粉色花、墨绿叶也呈放射状的线条，刚健含婀娜，彰显着强悍的生命色彩。陈国桢先生一不小心又成了大写意画家，如今其画作已占其作品的“半壁江山”。
书法艺术是充满阴阳相生矛盾哲理的东方文化的载体，古代书论中对此多有精到论述，陈国桢先生深谙此道。传统与创新是一种宏观上的对立统一，正如李可染所说：“对传统在以最大功力打进去的同时，也要以最大的勇气打出来。”他反复出入于浩瀚的传统书法，在更为扎实锤炼笔墨线条章法的基础上，求新求变，可以说，他是位现代派书法较早的探索者，但又与那些无根浮萍般一味猎奇求怪者截然不同。对于具体的书法创作，他认为，“从结体、章法、笔墨到审美，都是一个制造矛盾、解决矛盾，最终达到平衡的玄妙过程”，字仅仅是个框架，须带着此人、此时、此境、此情的特点，自由挥洒，才鲜活起来，才有了千变万化。正因为对立统一的辩证规律，原本单调的黑色线条和白色宣纸的结合，才得以在一系列的对比变化中生出万千气象，中国书法的勃勃生命力才会数千年永不枯竭。如行书横幅《心斋》，他有意打破传统的对称美，让“心”三点错落有致，让“斋”字疏密呈异，线条如钢浇铜铸，结体内紧外松，布白飘逸灵韵，整幅作品雄奇、大气，有强烈的跃动感和节奏感。因为他的“心斋”，不是纤媚的香巢，而是“精骛八极，心游万仞”的灵台，是激情和生命张力的源头。听从心灵深处的呼唤，独步书山墨海的大漠孤烟，陈国桢先生神融笔畅，气铸墨凝，一杆笔出神入化，形成了自己雄奇险崛、豪放大气、明快多变的艺术风格。
中国古时科举起家的官宦，也多是舞文弄墨的好手，官员与文人和谐融于一身，而像孟浩然、李贺这样的“布衣”，就成了极少数的“另类”。当我们品读瑰丽的唐诗宋词，欣赏精妙的名画法帖时，其实那是历经千载而不谢幕的官员们的“才艺大比拼”。不知何时，做官成了一门独立的“学问”，尤其是在当今商品经济时代，文化成了被经济（资本）帮扶的对象，有的干脆扔掉了附庸风雅的外衣而向前（钱）途“裸”奔。官员中的文人本不多，而纯粹的艺术家担任政府领导的，就更是凤毛麟角了。
作为专业书画家的陈国桢，成为开封市人民政府分管科技、文体、广电等工作的副市长，已整整八年。也可以说，这是文化名城开封的一项文化配置。
面对书道与做官这一新的矛盾体，他勤勉前行也许是甘苦自知。
他以开封科技文体事业振兴为己任，主持起草了一系列政策性文件和发展规划；他支持协调并成功组织了中国郑汴国际马拉松赛，使网友在网上的联名倡议变为中原一大体育赛事品牌；他主动联系、邀请有关部门及专家学者实地考察，在开封创建并成功举办了三届中国收藏文化（开封）论坛；在北京奥运会圣火开封站的传递活动中，陈国桢既是传递活动组织者，又被推举为奥运火炬手；他带队深入基层调研，撰写了《妥善保护开发开封城墙》等高质量的调查报告和提案，被采纳实施；他领衔开封菊花文化节中的“千人书菊”创世界吉尼斯新纪录……
实者慧，痴则成。繁忙政务之余，陈国桢副市长满脑子里还是他的字形、结构，出差时飞机上的云层，火车外呼啸后退的树影，都幻化成或跳跃、或逶迤的线条的律动。清晨月夜，他在自己办公室的大案上，心迹随寸毫铺陈，情意与池墨共吟，以情入书的忘乎所以，心手两畅的驰骋纵横，所有的烦恼纠结、功名利禄，皆被一扫而光。陈国桢说，他从来没感觉到苦练书法的“苦”，这反而是他人生最大乐事，是一种解脱、滋养和升华。
像当年父亲一样，他遒劲的榜书匾额成为古城一景。他用手中笔墨为地震灾区添砖加瓦，他率领的开封书画院为开封文化繁荣、为中日友好、中国七大古都等文化交流牵线搭桥……当赴京为开封争取“修复保护古城墙”等文化项目资金时，主管市长恳切的陈述，加之当场气势磅礴的书画大作，无疑直接展示了开封文化的底气而为文化开封加分。著名书画家兼副市长，陈国桢本人就是开封独特的城市名片之一。
50余年书画艺术的执着实践，这山望着那山高的不安份的思维，陈国桢先生在不断创新求变中，从不敢稍稍停步，他仍深思着苦恼着，也酣畅着快乐着，他在一幅小楷《自述》中吐露心声：我不重复自己，也不愿重复今人，更不敢奢求艺术的尽善尽美，我只望在欣赏、批评和理解中，每天都发现一个崭新的自己，一个真实的自己，哪怕只有一点点，有此足矣，得此幸矣！
（本文应开封市政协文史委所邀采访而成，刊载于开封市文史资料第二十四辑书画艺术专辑）
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