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Fly Away
对于酷爱乐器的我而言,起初关注这首歌仅仅是因为在间奏部分的电吉他声令人“耳”花缭乱,交错相通的吉他声如同一条咆哮的巨龙直接穿入心脏,以达到激动和兴奋的感觉,最后的刮弦更是美伦美幻,精彩地不得不让人佩服与惊叹。
沸腾的情绪已经被点燃了。
键盘手陈建宁说:“FlyAway传递出的是一个信息,一个完整的生命,就是年轻人要勇于追寻自己的梦想。假如你的兴趣是打篮球,那如果你有信心打篮球能够像姚明一样让全世界都认识自己,就尽管去做。”
这个暑假,麻烦接踵而来。
FlyAway的适时出现,振奋人心,给了我极大的鞭策与鼓励,让我不再做逃避的佣兵。
不管留下多少眼泪,坚持下去的动力还在,nothingI will be afraid.
往梦想的路没有想象简单,我还要更勇敢。
不管未来有多困难,我仍然能感觉心跳还在。
前些日子重温了《灌篮高手》,看到小三自信满满地说:“我是不到最后决不轻言放弃的男人,三井寿!”
我希望自己重温那段隐忍而冗长的岁月,可以欣慰地微笑。
流浪者之歌
喜欢古典音乐的朋友们都知道,萨拉萨蒂举世闻名的代表作也叫《流浪者之歌》,但两者可谓截然不同。飞儿乐团所诠释的是一份红尘滚滚、策马奔腾、对酒当歌、轰轰烈烈的洒脱的生活态度。另外,它也是最能展现主唱Faye天籁般嗓音、扎实唱功及其独特个性的一首歌:音色纯净颇有灵性;高低音之间的转换称得上完美无缺;加上Faye本身瘦弱的外表下隐藏的巨大的爆发力、震撼力和威慑力所赋予的视觉与听觉的鲜明对比,以及她与生俱来的吉普赛女郎般神秘诡异的特质,听后让人产生想要流浪的冲动。
Lydia钢琴版
当初让飞儿乐团一炮而红的其实是Lydia这首歌,当时它是作为《斗鱼》的主题曲。撇开繁琐的商业因素,研究了太多歌词的意境,开始搜寻乐曲的真谛,尝试以最独特的角度进行细致剖析,为了所有真爱音乐的朋友们。
第一部分:舒缓、低沉
脑海里浮现出《安静》的MTV,杰伦一个人孤零零地弹着钢琴,房间只有空荡荡的黑白色,伤口伴随着琴声不断地蔓延开蔓延开,寂静的荒芜,缠绵的空洞。
仿佛水龙头没有关紧的水滴声,深夜里,显得格外刺耳醒目。
第二部分:悸动、张扬
忽然有一种时空逆转的感觉,伴随着节奏的加快、力度的增强,看到渐渐明亮的朝霞、日出、生命与希望。
处在爱与痛的边缘被绝望笼罩着的我们,忽然看到了前方一丝微弱的光芒。
第三部分:激昂、精彩
整首歌的高潮,乐理上我们称之为“华彩乐段”。在小提琴的陪衬下钢琴声呈现排山倒海的恢弘气势,那是一剂强烈的兴奋剂,让人产生身体燃烧的错觉,达到亢奋的情绪如同一把利箭直刺胸膛,压抑的冲动猝然爆发。
自己是从小学了八年琴的,明白此刻指尖碰触的每一个黑键白键,因为变幻莫测的旋律,因为浑厚深刻的感情,变得富有生命力了。
一曲终罢,很多困扰着我们的梦魇,忽然破碎了。宛如蝉破茧而出后的喜悦,脱胎换骨,焕然一新的感觉。
我相信不远处,胜利的彼岸,Lydia在对我微笑。
一场华丽的告慰,无言的诀别,灵魂的洗礼。
Tomorrowis another day. Tomorrow is another me!
你的微笑
这是一首太过另类的歌曲。看惯了飞儿乐团的冷酷,面对一首暖洋洋的作品,我竟然有点不知所措。
老实说前奏的咒语着实把我吓了一跳,像一个小小的恶作剧。其实是为整首歌奠定了精灵怪异的基调。主唱Faye很开心地坐在特大音响上臃懒随意地唱歌,吉他手阿沁在她唱到“你就像月亮绕着轨道,拥抱着地球闪耀。”跟着一起唱,像两个孩子,手中握着大把大把的幸福与无忧无虑。
我曾经在帖子中写道:我希望看到我喜欢的人快乐。
料理天才小当家说:“料理是带给人幸福的。”
影影之梦幻说:“音乐是带给人快乐的。”
飞儿的微笑,在苍穹闪耀。
我们的爱
这是整张专辑中我最喜欢的歌曲。
一直固执地认为这首才是主打曲。
那是用灵魂谱写的旋律,我当然用灵魂去感受。
一份沉甸甸的爱与痛。
《我们的爱》讲述的是一对落迫逃亡的情侣,MTV中的表演很让人感动。在凄凉的小提琴和重金属的吉他打造下主旋律响起,“我们的爱,过了就不再回来。”在龟裂的大地上,一场破裂、绝望、不惜一切的爱;火车轰隆隆地呼啸而过,碾碎了我们的爱,留下太多太多难以拼凑的碎片;海浪汹涌澎湃地咆哮,如同一只受了伤的野兽;蕴藏着无穷无尽的回忆,度过蹉跎的岁月后终于在骨髓上刻下浓烈的爱的痕迹,然而锥心的疼痛却被泪水淹没;内心跌宕起伏的感伤,日夜轮回,殇散不已;连天空都失去了颜色,鸟儿扯着嘶哑的声音匆匆离去,灰暗地如同一幅素描。
断了的弦,再怎么连,我的世界,你不在里面……
打湿了我的眼,模糊了视线。我堆积画面,却只剩残缺。
痛定思痛,痛何如哉!
我看到键盘手陈建宁的专注与投入,他的头发随着节奏一甩一甩,完全沉浸于音乐的国度中,不可自拔。我很想看看他墨镜后的双眼,是否大雪弥漫,是否冰冷孤傲。
张信哲有一张专辑的封面写了这么一句话:听到一首好歌,流泪。
落幕、散场。
谢谢观赏。
这是影影的乐评。
关于飞儿的。
我就是那个时候知道飞儿,在音像店里买下他们的磁带。
转载她的东西没有别的意思。努力向她学习啊。
希望自己以后也可以把自己听歌的感受写下来。
呵呵
对于酷爱乐器的我而言,起初关注这首歌仅仅是因为在间奏部分的电吉他声令人“耳”花缭乱,交错相通的吉他声如同一条咆哮的巨龙直接穿入心脏,以达到激动和兴奋的感觉,最后的刮弦更是美伦美幻,精彩地不得不让人佩服与惊叹。
沸腾的情绪已经被点燃了。
键盘手陈建宁说:“Fly
这个暑假,麻烦接踵而来。
Fly
不管留下多少眼泪,坚持下去的动力还在,nothing
往梦想的路没有想象简单,我还要更勇敢。
不管未来有多困难,我仍然能感觉心跳还在。
前些日子重温了《灌篮高手》,看到小三自信满满地说:“我是不到最后决不轻言放弃的男人,三井寿!”
我希望自己重温那段隐忍而冗长的岁月,可以欣慰地微笑。
流浪者之歌
喜欢古典音乐的朋友们都知道,萨拉萨蒂举世闻名的代表作也叫《流浪者之歌》,但两者可谓截然不同。飞儿乐团所诠释的是一份红尘滚滚、策马奔腾、对酒当歌、轰轰烈烈的洒脱的生活态度。另外,它也是最能展现主唱Faye天籁般嗓音、扎实唱功及其独特个性的一首歌:音色纯净颇有灵性;高低音之间的转换称得上完美无缺;加上Faye本身瘦弱的外表下隐藏的巨大的爆发力、震撼力和威慑力所赋予的视觉与听觉的鲜明对比,以及她与生俱来的吉普赛女郎般神秘诡异的特质,听后让人产生想要流浪的冲动。
Lydia钢琴版
当初让飞儿乐团一炮而红的其实是Lydia这首歌,当时它是作为《斗鱼》的主题曲。撇开繁琐的商业因素,研究了太多歌词的意境,开始搜寻乐曲的真谛,尝试以最独特的角度进行细致剖析,为了所有真爱音乐的朋友们。
第一部分:舒缓、低沉
脑海里浮现出《安静》的MTV,杰伦一个人孤零零地弹着钢琴,房间只有空荡荡的黑白色,伤口伴随着琴声不断地蔓延开蔓延开,寂静的荒芜,缠绵的空洞。
仿佛水龙头没有关紧的水滴声,深夜里,显得格外刺耳醒目。
第二部分:悸动、张扬
忽然有一种时空逆转的感觉,伴随着节奏的加快、力度的增强,看到渐渐明亮的朝霞、日出、生命与希望。
处在爱与痛的边缘被绝望笼罩着的我们,忽然看到了前方一丝微弱的光芒。
第三部分:激昂、精彩
整首歌的高潮,乐理上我们称之为“华彩乐段”。在小提琴的陪衬下钢琴声呈现排山倒海的恢弘气势,那是一剂强烈的兴奋剂,让人产生身体燃烧的错觉,达到亢奋的情绪如同一把利箭直刺胸膛,压抑的冲动猝然爆发。
自己是从小学了八年琴的,明白此刻指尖碰触的每一个黑键白键,因为变幻莫测的旋律,因为浑厚深刻的感情,变得富有生命力了。
一曲终罢,很多困扰着我们的梦魇,忽然破碎了。宛如蝉破茧而出后的喜悦,脱胎换骨,焕然一新的感觉。
我相信不远处,胜利的彼岸,
一场华丽的告慰,无言的诀别,灵魂的洗礼。
Tomorrow
你的微笑
这是一首太过另类的歌曲。看惯了飞儿乐团的冷酷,面对一首暖洋洋的作品,我竟然有点不知所措。
老实说前奏的咒语着实把我吓了一跳,像一个小小的恶作剧。其实是为整首歌奠定了精灵怪异的基调。主唱Faye很开心地坐在特大音响上臃懒随意地唱歌,吉他手阿沁在她唱到“你就像月亮绕着轨道,拥抱着地球闪耀。”跟着一起唱,像两个孩子,手中握着大把大把的幸福与无忧无虑。
我曾经在帖子中写道:我希望看到我喜欢的人快乐。
料理天才小当家说:“料理是带给人幸福的。”
影影之梦幻说:“音乐是带给人快乐的。”
飞儿的微笑,在苍穹闪耀。
我们的爱
这是整张专辑中我最喜欢的歌曲。
一直固执地认为这首才是主打曲。
那是用灵魂谱写的旋律,我当然用灵魂去感受。
一份沉甸甸的爱与痛。
《我们的爱》讲述的是一对落迫逃亡的情侣,MTV中的表演很让人感动。在凄凉的小提琴和重金属的吉他打造下主旋律响起,“我们的爱,过了就不再回来。”在龟裂的大地上,一场破裂、绝望、不惜一切的爱;火车轰隆隆地呼啸而过,碾碎了我们的爱,留下太多太多难以拼凑的碎片;海浪汹涌澎湃地咆哮,如同一只受了伤的野兽;蕴藏着无穷无尽的回忆,度过蹉跎的岁月后终于在骨髓上刻下浓烈的爱的痕迹,然而锥心的疼痛却被泪水淹没;内心跌宕起伏的感伤,日夜轮回,殇散不已;连天空都失去了颜色,鸟儿扯着嘶哑的声音匆匆离去,灰暗地如同一幅素描。
断了的弦,再怎么连,我的世界,你不在里面……
打湿了我的眼,模糊了视线。我堆积画面,却只剩残缺。
痛定思痛,痛何如哉!
我看到键盘手陈建宁的专注与投入,他的头发随着节奏一甩一甩,完全沉浸于音乐的国度中,不可自拔。我很想看看他墨镜后的双眼,是否大雪弥漫,是否冰冷孤傲。
张信哲有一张专辑的封面写了这么一句话:听到一首好歌,流泪。
落幕、散场。
谢谢观赏。

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