http://s14/mw690/001A7WcIgy6F2GNv5wNdd&690法国印象派绘画珍品展" TITLE="2004年 法国印象派绘画珍品展" />

11月，北京已渐深秋，风清泠，道旁的白杨树直而挺的枝上满是金黄、苍黄的叶子，和煦的阳光透于尚未稀疏的叶丛，细碎而迷离，一年中最美的时节遇到了一场更美的收获。看这个展览确是偶遇，毫无思想准备会在北京看到这样高等级的展览，中国美术馆门口超高的《吹短笛的少年》立即马上的吸引我买票入场。

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对于绘画，我最多说是爱好者，是个纯纯的门外汉。西方纷繁的画派中最打动我的就是印象派。名的源起就是那样的浪漫，印象与日出就这样在我的脑海中勾连在一起，灰橙的天空、蓝绿的波光、橙红的初日和涟漪的日影，杂乱的笔触正如清晨迷幻不定的光线，让我把最多的目光着落于些。就如这次展览绘画作品的提供者之一、法国奥赛博物馆馆长乐莫瓦纳说的，“印象派绘画为现实注入了幸福的曙光”。他说：“从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽和充满生机。产生于1860年的印象派绘画更趋向于更快速以及更现代的绘画手法，风景不再是作品中简单的背景和点缀，而成为了画作的主角。它同时也通过画家走向户外，对光线和瞬间无尽的探究描绘了对‘愉悦’的现实的渴望。” 

51幅顶级印象派作品 ，14个如雷贯耳的名字，几个小时就在不停的惊叹和拥挤的人潮中流过，如一场豪饮的飨宴，我如醉如痴。画不用懂，不用在意造型是否优美，不用在意笔法是否得当，不用在意构图是否符合章法，不用在意色彩搭配是否协调，看就好了，如果它吸引你、打动你、让你惊叹、让你迷眩、心驰神往，那一定是件了不起的作品。

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《吹短笛的男孩》爱德华·马奈 1866年 油画 161×97cm 
画作描绘一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹声音尖锐的木制小笛， 笛声在战时用以引导士兵投入战斗。人物形象生动，军裤、军帽、短上衣的铜钮扣、鞋罩、短笛的金属套、乐管以及白色布带用了亮色， 而作品灰色底色，没有配景， 空间不予确定，以求用最简单的手段获得强烈的艺术效果。曾于1866年遭到官方沙龙展的评判委员会的拒绝。现已成为马奈的代表作之一，其艺术色彩的指向性对于印象派画家起了深刻影响。

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在印象派之前的西方绘画中，静物的表现手法十分细腻，总是表达隐含的哲学思想或宗教思想，实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。而马奈被看作是印象派中最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期。牡丹是马奈喜欢的题裁，但由于凋谢快，很难画。画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，模糊的深色背景、简单几笔的枝与叶、大笔触的花朵都与传统静物画迵异。而粗犷的画法却完全表现出奶白淡黄花朵 的娇柔，非常有质感。据说这幅画是画家献给自然主义先驱，他的朋友，也是库尔贝的密友，作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所做出的有利于现代绘画的斗争的敬意。 

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这个画展是2004中法文化年的重头项目， 展品全部来自法国以收藏印象派作品著称的三大博物馆之一——奥赛博物馆。这也是20世纪80年代罗浮宫藏品来华展出后，法国美术作品近年来华展出规格最高的一次，从印象派的起源到变化再到后期，几乎每个时期的代表作品都在展览中有所体现，代表了印象派画作的最高水平。
 

1874年，当莫奈、雷诺阿这些青年画家聚集在世界艺术之都巴黎，举办“无名画家画展”时，面对寥寥无几的观众，他们没有想到从此开创了西方绘画史的新纪元，“印象派”从法国开始影响了整个艺术世界。而他们更无法想象的是，正是印象派绘画中透露的浪漫、自由和创新的精神，升华成今天“中法文化年”的主题。 

马奈的《吹短笛的男孩》是本次画展保险金额最高的作品，保险金额达4000万欧元，全部展品保险金额总计达5亿欧元。 为了让更多人能欣赏到这些作品，11月26日通宵开放，这在美术馆的历史上应该是罕见的。 

奥塞博物馆 

印象派：写实主义的视觉试验
" 印象派"一词是当年法国记者在“落选者沙龙”上，根据莫奈的一幅画来命名的，这个词后来也被用来代指整个运动。本次展览的策展人之一、中国美术馆馆长冯远则认为，印象派承前启后的作用在绘画史上无可替代。“印象派画家力求把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取决于直接外光写生的方式和捕捉种种生动印象的创作手法，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，使艺术家的创作摆脱了对历史、神话和宗教题材的依赖，不能不说是绘画史上的革命。印象派绘画是写实主义视觉试验的延伸，也是自文艺复兴以来‘再现性’绘画发展的极致。印象派艺术淡化作品的形体结构与轮廓，以及艺术家对绘画形式与技术自身问题的关注和追求，从不同角度接近着艺术的本体。东西方艺术史家认为，他们因此而成为立体主义的先驱和20世纪各种抽象艺术的先驱”。

有趣的是，印象派中的一些画技早在中国十一、二世纪画家的作品中就有所反映。本次画展的另一位策展人、中央美术学院的资深教授袁运生认为，早在北宋时期，大画家米芾就开始创造性地运用墨点处理空间关系，描画出山水景物，而之后元、明、清的画家更是把这种技巧加以发挥，这和西方“点彩派”作品中表现光影的方式不谋而合。而印象派画家德加后来更是从东方艺术中吸取了养分，运用到诸如《证券所人像》、《舞蹈课》的人物绘画上。