注释：杰米杨的鱼汤，著名寓言。讲述了杰米杨宴请朋友，以美味的鱼汤待客。客人称赞后，杰米杨不断加汤以显示手艺和热情，最终客人难以接受，只得被吓跑。

关于背景

   金庸小说，我在初中前便已经全部读完，成长年代中反复重阅，其中尤以《鹿鼎记》为长。听说《鹿鼎记》的话剧排演，一直十分好奇，实在想看看如何将这部上百万字的作品呈现在舞台之上。对于何念导演，我也算是慕名已久，据悉他被称为目前上海最出色的青年导演，颇感兴趣。

   4月8日，《鹿鼎记》在北京首都剧场首演，我有幸观看。长达2个半小时且无休息的演出里，我看到了一位青年导演丰富的想象力以及各种呈现技法。我与在场观众们一起笑着，笑得很开心，甚至笑得很累。对于何念，就我所认识的上海导演里，他的确是最出色的一个。

关于技法

      何念的导演技法很纯熟，并且深谙取悦观众之道，尤其在抖包袱前的铺垫做得很出色。比如海底斗鲨鱼的一场戏，如果不是之前铺垫了“洪教主爱吃鱼翅”，恐怕效果绝不会如此轰动。更令人赞叹的是，他将时事与剧情结合得十分默契，缝隙感很小，利于与观众产生共鸣，并且不会突兀和刻意。比如陈近南在天地会大会时，与观众大谈经济危机、康熙高喊“收复台湾”等，无不切入人心，且有据可循。罗锦麟先生说，《鹿鼎记》的水平在北京其他一些商业剧之上，我认为其根本原因归功于何念的技法。有想象力的导演并不少，但能够将想法实现的人却并不多。这一点，何念做到了，这部戏被观众们热情接受也绝对在意料之中。

关于主题

    虽然该剧仅仅保留了原著中的几个部分，且人物被解构、剧情被改编，但我认为该剧已经排出了《鹿鼎记》中所表达的些许内涵，同时又赋予了其自己的见解。比如原著中的“艰难抉择”以及新提出的“没头脑”（盲目追逐的人）“不高兴”（无论如何都觉得不满足的人）。敢于在名著中表达自己的见解，着实令人称赞。

   但是，这种“主题”的表达方式却又让我所难以接受！如果和丰富的搞笑手段相比，何念表达思想内涵的手段只能用平庸来形容。满场几乎全是搞笑，但临到结尾却开始大讲道理，生硬地去拔高主题，实在有些不伦不类。过长篇幅中，几乎全是商业元素中的必需品：搞笑、性暗示、脏话等等，或许是韦小宝的形象性格迎合了该剧的创作理念？因此虽然搞笑得有些媚俗，同时也仿佛无可厚非——韦小宝就是这么个小流氓啊！但其他人呢？当该剧想表明自己并非“搞笑剧”，而是一部具有深刻内涵的名著时，导演处理则显得肤浅，仅能够靠语言来支撑毕竟过于单薄，“学生气息”也显露无疑。

关于演员

   郭京飞饰演的韦小宝完全是周星驰版的“模仿秀”，无论从形体还是台词腔调都很容易让人联想到电影中的角色和配音。由于是一出商业化的喜剧作品，因此只要能做到松弛、幽默，基本上已经完成了任务。但假若有更高的标准，则必须将人物更加立体丰满，而非从一而终的脸谱化。这一点，剧本没有给演员太多的支持，而演员似乎也有些自鸣得意。

   可以说，所有的演员，台词基本上都是不过关的，不知道这是上海戏剧的风格，还是到了北京水土不服。我坐在第八排，很多时候根本听不清演员在说什么。明明台词不过关，就不要再使用贯口了，普通话能说明白足以，用方言的部分实在莫名其妙。我不知道是该怪演员还是该怪麦克风的布设，总之我是一直在猜，猜演员的台词究竟在说什么，猜该用什么理由来发笑。

关于话剧《鹿鼎记》

   我想，何念导演不会甘于被称为“商业搞笑导演”，这也是他宁愿将演出时间拉到2个半小时，在我几次准备起身鼓掌时再次继续……他舍不得最后的主题表达，但更舍不得之前费尽心思制造的搞笑桥段。于是，一部好戏让人变得审美疲劳，笑过之后实在无力欣赏该剧的内涵展现。

   或许，将这部戏缩短为2小时后，它的魅力将会更加强大？毕竟延续的搞笑必须要有不断提高的技法作为支撑，在能否“越来越强”的问题上，《鹿鼎记》目前还并未做到。我承认，这是一部出色的商业剧，也羡慕上海话剧艺术中心能舍得花这么多的银子来打造此类作品，并对何念导演的想象力与技法表示钦佩。可惜，除了大量的笑之外，其余的只能让我遗憾。《鹿鼎记》是否就是为了博得笑声？上海话剧艺术中心的商业化路线是否就是这个路数？果真如此，那我无言。倘若不是，则需要仔细想想，在商业元素的驱动下，是否应该花更多的心思去思考：究竟要给观众什么？该如何给？该如何平衡？某一方过量的负载，即使出色，也很会成为“杰米杨的鱼汤”，让人难以承受。