我的国画人物如果已经有了鲜明的个人风格，那么其特点主要有：笔墨语言很简略；皮肤色的上色，有着优雅的色调和丰富的层次。

这些作品是这样产生的：在外见到某个形象，被触动了，便在心里记下她（他）的那几个特点，回来直接用毛笔画出来。并不事先打草稿的。用笔很简节，形象交待得很简单，皮肤部分的敷色则是借鉴了油画以调白取得丰富微差和色调感的那种手法，当然，国画里不是调白，而是用水的问题。

能在今年夏天找到一种适合自己的、有新颖性的人物国画上的个性化语言，我自己还是觉得比较的偶然。而其必然性在于，这既与我18年前在国画人物上的探索所产生的困顿感有关，也与我这个夏天里的心境有关，也与我最近对绘画的新认识有关。我最近在追求自己的面貌了，“欲则立”，也就追求到了。

语言的个性化是需要追求的，但是单纯在这上头的“成熟”，却不应苛求达到百分之百的程度。那样的话就是死板了，也是死路一条。而我现在每画一个人物，在动机上都是缘于一个鲜活的触动，即所画每个人物都是有临时撞上的“原型”的。只不过这个“原型”也许是比较抽象的，比如8月份所画的那张《新帽子》，“原型”的脸面我并没有看到，当时只是骑在自行车上远远看到那么一个戴着白色圆礼帽、穿着白色吊带裤的小姑娘，亭亭地穿马路而去，总之那张画的动因几乎就是那个帽子，它当时让我眼前一亮，于是才产生了那张画。

画国画人物而不打草稿，的确是莫大的挑战，需要很深的人物造型功底，也需要相当的胆魄，同时这种“放笔直书”也是最能激发出激情和能力并让作品感人至深的。