在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式，有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。

　　但是再从引导及演出的角度来看，它至少还可以再细分成七种方式，兹简述于下：

1.静态的POSE：最常见的POSE引导方式。
　　静态的POSE先建立在美姿美仪的项目上，让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素，来做画面的构成，模特儿只要注意到POSE的基本要求，表情的自然变化，即可胜任。
　　对于没有经验的模特儿，摄影者通常得一个POSE一个POSE逐一带领、讲解要诀与注意、考量事项。
　　在试镜时，除了尝试找出模特儿的特质、给予演出建议、产生可发表的试镜照之外，也兼具了初阶的POSE解说要素。
　　解说的重点是依场景范例来说明身体的重心位置、肢体与场景搭配的考量，POSE变化的方式，各种POSE肢体用力的方式及位置，摄影者构图的考量...等。

2.连续式POSE：
　　静态的POSE会较单调，若可以就单一的POSE，在原本的美姿美仪基础上，考虑POSE的变化性，那么一个单一的POSE可以再衍生出不同的感觉及差异。例如，一个简单的拨动头发POSE，便可以再衍生出10几种不同的差异及改变，让画面有更多的选择与变化。

3.情境揣摩及表演：这是较进阶也较困难的演出方式。因为静态的POSE及连续式POSE，思考的重点在于姿体的美妙。模特儿就定位后，表情的丰富化及动作的自然化常流于过于固定与刻板。许多有经验的模特儿会在就定位后，就场景来模拟情境、情绪，以力求画面的自然及变化。

4.动线式的演出：
　　动线式的演出是就一个较大的场景，以不同的位置及情境，来做一个连续的身体移动及肢体变化。它有点类似舞台上的走秀，但又有许多不同的地方。模特儿除了要掌握移动的顿点及节奏外，还要就动线来展现肢体及表情的变化。动线式的演出有时对于舒解模特儿的情绪、带出更自然的感觉，会有很大的帮助。
　　另一方面，动线式的演出有时也需要一点天份，并不是每个模特儿都适合。动线式的演出由于在拍摄上较具挑战，因此，安排在一般外拍的比例也就没有放的那么重。

　　5.动态动作：
　　通常可以再配合道具或特定的场景来做。例如，跳跃的动作、转身的动作...等。

　　6.对谈、采访：
　　应用的层面很广泛，包括一对一的拍摄，二个模特儿的拍摄，或是以纪录的手法去拍摄模特儿带出的事件，都可以使用此方式。
　　主要的目的通常有参个：a.更自然的画面b.更具故事性的演出c.含人文思维的拍摄。

7.情节安排：
　　以一个故事的发展，切割成不同的段落，再以不同的场景、服装及演出，来呈现完整的故事。
　　你可以把这样的拍摄想象成是一个「不完整」的剧场，它较松散，不一定有完整的对白，在企划上可能只有做完大纲及情节交代，然后让模特儿揣摩演出。而拍摄者，同时兼具了导演及摄影两个角色。

　　此外，还有其它的方式，可以再营造出不同的拍摄及引导模式，此点，我们在后续的文章再做探讨。