我的写作是从诗歌开始，但现在已经基本不写了。首先我上传几个截图，然后再切入正题。
桑塔那的英文原诗：
李敖的翻译（目的是为了羞辱“所谓”诗人余光中）
（余光中的翻译）
说心里话，我是欣赏李敖的翻译的，但是在截取这个片断的时候，这两段风格迥异的诗歌却引发了我多年前的一个困扰，在这里我必须要把这个问题说出来，我相信，对于很多正在从事诗歌创作的年轻人来说，一定也遇到过类似的困扰：那就是对于现代诗歌，押韵和意象究竟哪个更加重要一些？我翻看了不少的中文诗作和外文译作，也看了不少的诗歌理论书，比如王力别集里的《现代诗律学》，里面谈到了所谓格律，大抵就涵盖了诗歌的韵味的意思；书中提到：突破格律的诗歌，就是所谓的自由诗，所谓的现代诗歌。书中对现代诗歌的注解很肤浅，凡不依照格律的诗歌，都被归类于自由诗了。在我看来，不遵循格律并不能定义新诗，新诗的最大的特点在我看来应该是意象－－丰富的意象。意象，我不知道这个字眼表达的妥帖与否，其实说是臆想也能说的过去。
反观李敖和余光中的诗歌，李敖的诗歌明显是更接近于格律的调子，而余光中的诗歌则是强调了意象，前者的翻译让人觉得如聆妙律，后者的翻译则引发了一场思维视觉盛宴，在这里，我必须承认，李敖这个老小子功力的确不错，他的翻译里也存在着简单但十分有冲击力的意象，如：绿装已卸，卸在我心底，这味道就很足了；余光中的意象就更丰富更神秘了，就整个翻译来看，李敖的后段翻译要胜过余光中，而余光中的前部分翻译要胜过李敖。
纠缠我诗歌创作的问题终于得到了一个比较好的答案：意象要深刻，押韵要尽量。
下面是笑镜的改造式翻译，算是和大师们凑凑热闹：
绿树的哭叫夹杂于寒风的呼啸，
枯叶的坠落湮没了你音容笑貌，
生命的完整终结于冬日的寒峭；
依稀中教堂、炉边、郊外和港湾，
风景依然，只是快乐不再，
剩余的残情已随夕阳消瘦，
夕阳下身影如枯树般佝偻，
你水汪汪的可爱、善良和机灵，
在冬日的余温下伴随着我的枯萎蒸发，
天边的红啊，我的血，
我不禁迷惘——
究竟你是我心里流淌汩动的鲜血，
抑或是我生命的全部。
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