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    拉斐尔（1483年—1520年，意大利文中意为天使），是意大利杰出的画家，和达•芬奇与米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但他善于吸收包括达•芬奇、米开朗基罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，勤勉创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界，成为后世古典主义者不可企及的典范。http://s1/mw690/561cf5eegdb7de5ce2460&690

    拉斐尔是文艺复兴时期“专业的圣母制造者”。他一生中画过很多圣母，其艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗，最有名的就是这幅1506年间创作的早期作品《草地上的圣母》，是为佛罗伦萨圣玛尔谷大殿中修士们的礼拜堂所作的画作，是在其佛罗伦萨时期所作的多幅圣母子与小圣约翰题材的绘画之一。当耶稣与约翰还是孩子的时候，这位先知的母亲似乎已经从耶稣的眼中看到了某种特殊的东西。在画中圣母子呈三角形构图，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。两个可爱的孩子又构成另一个三角形，占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰（耶稣的表兄和玩伴）单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手慎谨拿着小圣约翰交出的十字仗。图中两孩子明亮的肤色在圣母深蓝的外衣及绿色的草原之前明显地浮现出来，圣母表情慈爱静谧又微妙，笼罩着预感儿子未来命运的忧郁。作品中的金字塔结构表现出作者深受达·芬奇的风格影响，整幅画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花绽放，天空飘着几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意，洋溢着人世间天伦之乐的幸福、美好的情调。http://s4/mw690/561cf5eegdb7e008bdd53&690

    拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，刻画出了真实的、有血有肉的人物形象，以颂扬人性中的至善、至美。这幅画就像是一张照片或一帧胶片，栩栩如生，仿佛就在我们眼前，我们可以踏进画框，亲吻可爱的孩子，再与圣母拥抱致意。在最完美及稳重的金字塔造型里，充满古典美感的慈祥圣母（宛若希腊最完美的维纳斯），双手小心护着的是圣婴，打结成束的美发，漂亮的椭圆形脸夹，完美的肩膀，穿着红蓝对比的长袍坐在青葱翠绿的自然环境里，呈现一片宁静安祥的气氛。圣母玛利亚的红色上衣罩着蓝色的外套，因为基督教规定，红色象征着上天的爱，蓝色象征着上天的真实。其优雅的姿态伴随着耶稣与约翰成三角形的主节奏画面，远山与教堂都成了玛利亚的陪衬，脑后纤柔的金色光环似乎表现出佛教绘画的影响。脚边的草叶没有着色，体现出玛利亚生活的朴素，使人难以忘怀。这幅画仿佛一个精美的发光盒，从内向外在发光。http://s11/mw690/561cf5eegdb7e043e28aa&690

    拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，当时他正处于艺术的颠峰，而生命也原本应该像正午的太阳一般具有旺盛的精力，谁会料到他竟然会在跨进凯旋门的一刻撒手人世！他的死震惊了罗马城，教皇给他安排了一个盛大无比的葬礼，将他葬在万神殿，使他无论在生前还是死后，都享有殊荣，平民百姓更是为人间失去这样一位天使般的人物而悲痛。拉斐尔的一生是顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信和安全感，诠释了一代艺术大师的风范，即使在几百年后的今天，他的作品依然具有摄人心魄的力量，给艺术史带来了永垂不朽之作。http://s3/mw690/561cf5eegdb7e1d653e32&690

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