加代再度出嫁，新任丈夫是对她体贴入微的温泉酒店老板，但满心欢喜的她不会想到，迎接她的是又一个可怕得如同噩梦般的婚姻陷阱。

近阶段继续被日本电影吸引，又一连看了几部，片中大雪纷飞、冰天雪地的景象都给我留下了深刻的印象。

先说《天国的车站》。出目昌伸导演，1985年作品，吉永小百合主演，我上一次看她的作品是山田洋次的《母亲》。《天国》借鉴了犯罪片的样式，其实要探讨的是女性的悲哀，故事很像日本版的《巴黎圣母院》。小百合饰演美丽的加代，男人们对她趋之若鹜，却又都心怀不轨，欺骗玩弄她的感情，占有她后要么把之当成摇钱树，要么只把她当摆设；唯有貌丑邋遢的西田敏行对她忠心耿耿，痴情一片，并不惜为保护她付出生命。从角色设置看，命运多舛的小百合有点像艾斯梅拉达，扮相丑陋、头脑简单、五大三粗的西田敏行则像钟楼怪人卡西莫多，反派方面，如三浦友和饰演的花言巧语的桥本像菲比斯，小百合那个道貌岸然的后夫则像弗洛拉神父。

显然，《天国》的立意也有向《巴黎圣母院》致敬的意味，都对那些表面迷人内里肮脏的假象予以了讽刺和揭批，同时也对丑陋的外表下隐藏的内在的真善美给予了热烈的颂扬。小百合尽管在片中是个先后杀了两任丈夫的杀人犯，但观众却一点也不会觉得她可恨可恶，相反会把那种咬牙切齿的憎恶的情绪施加到片中出场的那些男人们（除了西田）身上。影片肯定女性对幸福与爱的追求，也展示了这种梦想的一再幻灭——原因只在于男人们的负心与不负责任、心狠手辣（小百合经常遭到虐待）与霸道专制的操纵意识。

也因此，本片对男性恶的批判在我所看过的片中是前所未有的集中。片中加代的第一任丈夫和桥本，一个身残心废，经常毒打娇妻，一个巧舌如簧，始乱终弃，都是艺术作品中常见的批判对象。相对而言更复杂也更值玩味的是加代的后夫这个角色，此人面善心恶，阴险狡诈，在追求加代的过程中假装得温文尔雅善解人意，但在绞尽脑汁甚至设计杀害结发妻子占有加代后，粗鲁残暴的恶劣本性和蛮横的大男子主义就暴露无遗，加代由此陷入一个更为恐怖的深渊。编导借此角色揭示了，女性一旦委身于这种可怕的男人就面临失去自我的危险，小百合嫁给他就丧失了个体的意义，更毋庸谈什么尊严，她只是“老板娘”这个符号，而不是具体的活生生的有着自我意识与思想的个人。为了摆脱掌控、赢回自身，小百合最终付出了再次杀人的代价。这种悲剧的诞生，源头当然在于这个男权社会。

和一般犯罪片不同，《天国》对待罪犯（小百合）的态度有明显的同情。其实很多电影都会这样，我们在观看的时候不知不觉就和罪犯结成了统一战线。电影里这样处理一般出于两种考虑：一种是像无数香港电影那样混淆黑白，制造噱头，一种则是像《天国》这样醉翁之意不在酒，犯罪及追捕、侦破等情节不是重点，深挖人性或者其他深层次的内涵或许才是关键。除了《天国》，克林特·伊斯特伍德的《完美的世界》（1993）也是这方面的范例。随着剧情的演进，我们会发现凯文·科斯特纳饰演的越狱杀人犯竟然有着一颗孩童般天真柔软的内心。——该片同样试图挖掘犯罪背后的深层的社会动因，如家庭暴力与教育问题。