“内韵”讲究运用激情及感知寻觅，并瞬间复合三个序列，即由主题及“思想”构成的序列，由感情与想象构成的序列，由“恰切的语言”及文字构成的序列。然后用形象使之谐调，使之境界化，与此同时，运用主体的音乐灵感，赋予其具有生命活力及传导能量的“活的韵律”从而形成内韵，最终诞生诗作。

“内韵”中的三个序列，是一个难以分开的整体。希望读者在阅读以下文章时，能够体谅我不够细心的章节划分部分。

当你老了

叶芝（天舒译）

当你老了，白发苍苍，昏昏欲睡，

打盹在炉火旁，请取下这部诗篇，

慢慢吟诵，梦忆你昔日的风采；

那柔美的眼波，映着清幽的倩影；

多少人，爱你青春欢畅的时辰，

爱慕你的美丽，假意或真情，

唯独一人挚爱你，那朝圣者灵魂的至诚，

爱你日益变幻的脸色，呵护花瓣凋零；

当你佝偻着，垂头在火红的炉栅旁，

心中凄然，轻轻地诉说着爱神的逃逸，

头顶上的群山间，逝去的爱踱步徘徊，

在黯然的星群里，隐匿着他的赧颜。

     威廉·勃特勒·叶芝（1865-1939）出生在爱尔兰的一个画家家庭。他是爱尔兰著名的戏剧家、诗人，后期象征主义诗人的主要代表（十九世纪爱尔兰文艺复兴领导人之一）。叶芝于1923年获诺贝尔文学奖，得奖理由是：“经由灵感的引导，将民族的精神以高度的艺术形式表现在诗作中。”1939年，诗人病逝后，他的三行诗：“对生活、对死亡 / 投上冷冷的一眼 / 骑士呵，向前！”成了他的墓志铭。

    艾略特曾把叶芝称作：“我们时代最伟大的诗人”。

    叶芝的诗歌，喜欢将爱尔兰神话和历史渗入在诗中，使他的作品迥异于当时空洞、陈腐的一般诗篇。叶芝早期的诗歌，语言含蓄、朦胧，富于音乐美，带有后期浪漫主义和唯美主义倾向，呈现出“先拉斐尔派”风格。叶芝中期的诗歌，凸显象征主义，《幻象》标志他创建了自己独特的象征体系；叶芝中期的诗歌，“以鲜明的意象，丰富的内涵，简洁的语言和硬朗峭拔的风格见长”；晚年，叶芝则喜爱采用民间的口语和复杂的象征手法，洗练的表达“玄学派诗歌”式的哲理，“融现实主义、象征主义和哲理性于一炉，呈现出粗犷放达、巧智雄辩的风格，达到了较高的艺术境界。”

   “叶芝曾与数位女性结下了不解之缘，她们或给予他创作灵感，或给予他精神慰藉和工作上的帮助。”其中，对诗人的生活和创作影响最大的，是他追求了一生，却没有收获爱情的女友——茅德·冈。

一、主题思想序列——无法熄灭的爱情火焰

     茅德·冈是爱尔兰著名的女演员和争取民族自治运动的领导人，她的一生都献给了民族自治运动。1889年1月30日，23岁的叶芝与茅德·冈初次相会，当时还是一名穷学生的叶芝，被茅德·冈的美貌吸引，对茅德·冈一见钟情。诗人后来回顾第一次见到茅德·冈的情景，是这样描述的：“她伫立窗畔，身旁盛开一大簇苹果花，她光彩照人，仿佛自身就是潇洒阳光的苹果花瓣。”可见，茅德·冈的美丽，在诗人心中的烙印之深。此后，诗人为茅德·冈写了数以百计的诗篇。这首表达爱情的小诗《当你老了》，就是诗人特意为茅德·冈写的数以百计的诗篇中，富有代表性的一首早期作品。这首写于1893年的诗，是诗人心中爱情火焰永远无法熄灭的倾诉。

二、感情想象序列与“恰切的语言”及文字序列。

    《当你老了》，借鉴了十六世纪法国诗人龙萨的著名十四行诗《当你衰老之时》的手法，从而更具魅力。诗人开篇就特意运用艺术思维，把时间大幅度地向后推延，从而出现了诗人写这首诗时根本不存在的情形及女主人茅德·冈年老色衰后的形象：“当你老了，白发苍苍，昏昏欲睡，”这一情形与形象是诗人艺术思维的产物，具有艺术真实性，因此令人信服，更令人震撼。

    诗歌进而产生出了艺术真实的空间及其生活场景：“打盹在炉火旁，请取下这部诗篇，”虽然这是一个虚设的场面，由于具有艺术真实性，因此，虚设的场面并不虚假。这句诗，蕴含着诗人浓郁的真情，蕴含着诗人迫切的言外之意：当你老了，无论你是否记得我，请相信我爱你依然如故，这部诗篇就是最佳证明。

诗人希望通过虚设的场景，告诉茅德·冈：这部诗篇的字里行间，注释着我对你的情与恋；这部诗篇的字里行间，隐藏着我与你共同拥有的所有日子里的欢乐与痛苦。

    接下来，诗人邀请想象中人老珠黄的茅德·冈，阅读自己的情诗，诗人希望茅德·冈能在自己送给她的情诗中寻找到快乐：“慢慢吟诵，梦忆你昔日的风采”。紧接着，诗人提示茅德·冈“那柔美的眼波映着清幽的倩影；”这句好像提示茅德·冈回忆昔日的风采的诗句，实际上是诗人暗示茅德·冈：韶华易逝，青春难留。诗人言下之意是希望茅德·冈珍惜青春与爱情。

    “多少人，爱你青春欢畅的时辰，/爱慕你的美丽，假意或真情，”这两行诗，是诗人诚恳地告诉茅德·冈，当她年轻美貌时，自然会令无数男人倾倒，自然会有无数男人追逐。随着时间的流逝，出自假意的男人，不会向她献殷勤；偶尔对她产生一点真情的人，也不会再爱满脸皱纹的她。

    有了以上的铺垫，诗人开始在想象中进行对比，从而突出自己爱情的至诚与永恒：唯独一人挚爱你，那朝圣者灵魂的至诚，/爱你日益变幻的脸色，呵护花瓣凋零；” 诗人运用真诚而独特的诗句，向茅德·冈倾诉自己圣洁而至死不渝的爱：时间可以淹没一切，可以改变一切，但是无法改变诗人对她深深地爱恋。这两行诗，印证了陀思妥耶夫斯基对爱情的阐释：“爱情是无邪的，神圣的。”

    诗歌最后一段，继续虚写幻景，大量运用暗示与象征的手法表达诗人的爱情。这一段诗歌，诗人刻意把视角再次对准想象中老态龙钟的茅德·冈，设想情人茅德·冈：“佝偻着，垂头在火红的炉栅旁，”回忆往事后发出的感叹：“心中凄然，轻轻地诉说着爱神的逃逸，”

    诗人努力表达内心的“最高真实”，赋予抽象观念以具体感知的艺术形式。诗人用“爱神的逃逸，”作为象征，象征茅德·冈拒绝诗人的爱情。这首写于1893年的诗，似乎预料到了他与茅德·冈的爱情是“无言的结局”。然而，诗人不甘心，诗人自己也确实无法逃脱爱神的箭：“头顶上的群山间，逝去的爱踱步徘徊，”这里，诗人大胆的用“头顶上的群山”作为象征体，象征自己对茅德·冈的爱——如群山般绵绵不断的爱。诗人还用“黯然的星群”象征老年茅德·冈的情感世界。随之，诗人又近似疯狂的坚信，自己这种尴尬的爱，已经深入到了老年茅德·冈的情感世界：“在黯然的星群里，隐匿着他的赧颜。” 最后一段诗句，诗人实际上是希望茅德·冈理解诗人对她的爱，劝说茅德·冈认真思考。这里，诗人将象征手法运用到了极致，充分演绎了他所说的：“象征手法是一种神秘而完美的手法，只有它才能使人摆脱那种阻碍表达完美情感的束缚。”

     最后这一段诗句，虽然笔法含蓄，但我们相信：包括茅德·冈在内的所有读者，在反复吟诵最后这一段诗句时，极易联想起泰戈尔的名言：“爱是理解的别名” 。叶芝的诗，真是耐人寻味。

    诗歌写得凄惘、美丽、动人，却丝毫改变不了缘分的安排，茅德·冈拒绝了诗人的追求，嫁给了爱尔兰民族运动的领导人之一的爱尔兰军官——麦克布莱德少校。1917年，诗人再次向已经离婚的茅德·冈求婚，又被拒绝，同年叶芝和另一女子结婚。

    天性固执的茅德·冈，虽然十分钦佩诗人的才华，却一再拒绝叶芝的追求，让诗人感到绝望，诗人曾这样描述自己对茅德·冈付出的爱“真像奉献给了衣帽橱窗里的女模特儿或博物馆里的雕像”。叶芝这种痴情得不到回报，使得叶芝喜欢在孤寂中创作，以激发灵感，引起丰富联想。

    虽然，茅德·冈拒绝了诗人的求婚，但是她拒绝不了诗人对她的爱。伴随着越来越多的人对这首凄美情诗的喜爱，他们凄美的爱情故事将永远流传于世。