一年一度的佳能摄影大赛刚刚降下帷幕，欣赏这些获奖作品，有的让我叹为观止，有的又让我觉得似曾相识。叹为观止的是那些神作，不仅要求器材顶尖，往往还需要数月数日的等待才能完成。似曾相识的是身边的人物事，摄影师与普通摄影爱好者的差别就在于是否站得更近出手更快。

我是一个职业旅行者，拍摄技术介于专业和业余摄影师之间。说专业，是因为经常要为旅游杂志提供照片。说业余，是因为我至今仍不会手动曝光，要么光圈优先，要么快门优先，反正从来不用手动挡，估计这种门外汉的习惯一定会被许多真正的摄影师笑话吧。但我的这种拍摄习惯并不是因为偷懒养成的，就像前面提到的，我更喜欢记录一瞬间情感的作品，更详细地说就是记录情绪、光影和故事。

第一点：抓住情绪

所谓抓住情绪，就是抓住眼前事物让你的情绪产生的微妙变化。举个最简单的例子，比如雾霾的北京天空突然放晴，然后朋友圈就被刷了屏，这里的每一张蓝天都是自带情绪的，别人看到蓝天的同时也能感受到你心境的豁然开朗。

​拿这次佳能摄影大赛的作品举例，比如这张水底下遇到的大海怪，长相略萌，让人忍俊不禁。相信许多看到这张照片的朋友都会跟我一样有那么一瞬间嘴角微微上扬吧。

​比如这张《火龙闹元宵》，那种热闹到炸裂的喜庆感觉几乎要透过照片边框呼之欲出。

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又比如《铁轨上的人生》，从环境背景看出应该是印度或者巴基斯坦，但摄影师给出了一种悲悯的上帝视角，这一家人在铁轨上奔忙，他们的一生也像宿命一样周而复始。

这张照片我拍摄于泰国清迈，当时老国王刚刚去世不久，民众自发组织的悼念集会肃穆庄严，这种情绪也让像我一样的旅行者也跟着放轻脚步放低说话的声音。

第二点：记录光影

拍摄好照片的第二点就是记录光影，如何记录光影呢？选择拍摄时间非常重要。现在大家都已知道黎明和黄昏是最出片的时间段，还有一个更确切的说法叫双光时间，就是天光和路灯同时亮起的时段，每天的双光时间可能仅有十几分钟，所以摄影师往往会分秒必争。

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​仍以这次摄影大赛作品举例，最典型的就是肖戈的这两幅作品，巧妙地利用了自然光呈现的光影效果。

​显然清晨是《早自习》最好的时段，一天之际在于晨嘛。

​又比如苏唐诗的《紫禁城》，对光的拿捏简直恰到好处，多一分减一秒都不会有这种震撼的效果。

​我的这幅《羊角村的黎明》拍摄于荷兰，朝阳还未完全升起，那一束远方的光像一种召唤，让人朝着光的方向欣然前往，如同走入了爱丽丝梦游过的仙境。

第三点：拍摄故事

最后一点就是拍摄故事，而故事都是有动作有声音的，这让静态的照片心有余而力不足，于是就得想办法让照片呈现出一种立体形态的景观，于是照片要成组，既要有大全景，中景，特写，最好还要有人物，美食（当地生活的载体之一）等，组图视角越多，传递的信息越丰富具体。

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​比如黄虹的这组《远山》，有全景，有破败房屋的中景，有摩托车的近景，逆光的剪影，人物劳作的特写等。虽然照片连颜色都不要了，但仍然能让观看的人感受到远山的苍茫，人和细节让照片活了起来。

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​我的这组照片拍摄于老挝的四千美岛，我在岛上生活了一个月时间，通过宰牛、日落、晒渔网、渔民小憩等几幅照片勾勒出湄公河边一个小渔村的与世无争的生活面貌。

除了可以通过情绪、光影、故事等几个方面记录旅行，我的拍摄器材也在与时俱进。纵向来说，我从2003年拥有第一台佳能底片单反C300，然后一路进化到350D，50D，5D2，5D3，5DSR，从拍正片到拍数码，从半画幅到全画幅。横向比较，佳能的产品线也覆盖了绝大多数摄影人群的需求，比如M5适合追求轻便并对摄影有一定追求的年轻人，80D适合初中阶段的摄影爱好者，而5D4则是为发烧友准备的。随着手机修图软件越来越强大，修片也变得越来越简单，通过相机自带的wifi功能可以直接把照片导入手机，在手机上就能直接通过修图软件对饱和度锐度对比度对等进行调整。而且现在还有很多摄影教程软件，以大影家为例，将摄影技巧融入游戏式的闯关设置当中，在不断升级的挑战当中一步步成为摄影师。而且还能将大影家中的点滴进步分享到朋友圈、微博当中，其实现代人拍照除了注重色彩构图之外，是否能满足他们的社交需求也很重要。

其实每个人都能成为大影家，而做到这一点也并不是难如登天，说不定下次佳能大赛就能看到你的作品了。

注：所有佳能摄影大赛作品均已添加水印，其余无水印照片均为作者拍摄。

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