是为了纳木措才到西藏。是为了完成剧本才到纳木措。

醒来。筋骨舒展后，头却显得愈发狰狞的痛。是在海拔4700多米的高空，头痛让我实实在在有了漂浮于天空的感觉。

借宿的帐篷。看得到清楚的黑暗，帐篷里任何微弱光线都显得异常明亮。光是从门或者窗的缝隙中窜进来的，结伴同行的还有一股冷空气。

看手机上显示的时间，晚上8点。

摸黑找到一盒方便面。暖瓶里有热水，但肯定是不开了，只能泡个大概。面条浮浮馕馕，根根像没有脊梁的蚯蚓。

帐篷中央吊着个灯泡，正在闻风起舞。要到10点，天全黑，才会有电。

环境构造得像密室脱险游戏。但我留此过夜的决心却并不因此动摇。

裹了厚厚的衣服，推开帐篷的门。今天的太阳已经到了耄耋的晚年，散发出的光线显得疲累而衰弱，既不明亮也不刺眼。几乎是从水平方向照过来，把我的影子拉得很长，直挺挺的印在大地上，彷佛是一道裂缝。我走，它也走。

漫山遍野的牦牛。那享受的样子，随时随地的享乐主义者的模样。它们一辈子也就干了吃草睡觉这两件事，无忧无虑的生老病死。

看到的人却相反的少。虔诚转山转水的当地藏民，摆出长枪短炮铁架子的各国色友。

旅行团的游客下午2点之后就已绝迹。一日游的线路只在纳木措停留不到1个小时。他们拍拍雪山，拍拍湖水，拍拍牦牛，也就该拍拍屁股走人了。

一个人走到湖边。听到响亮的寂静。是湖水的声音。两个藏族男孩在我身边绕着跑，在我的镜头里张牙舞爪。

太阳越来越低。天色突然回光返照似的亮了一下红了一点，瞬即全黑。

此时该是两个人，肩并肩，背靠背，互相依偎。这是剧本中的原始设计。但一个人，其实，也很好。

一直有拍电影的想法。可能像我一样的文艺青年都有这样的想法。觉得自己的观察事物角度特殊，而且对色彩和光线敏感，还可以写故事。

自学了剪辑、摄影的基本知识，看大量影碟。

后来知道两个加拿大人只花大概人民币3000多就拍出了一部在国际获奖的作品。全片只有四个演员出镜，黑白片，但是故事仍旧将我感动。

写出的第一个故事与公路爱情有关。因为自己的旅行经验丰富，也因为自己的爱情经验丰富。

是在旅途中邂逅的两个人，从北京到拉萨的第一列火车。遇到了却不喜欢，喜欢了却不敢爱，敢爱了又发现不能爱，注定分开却仍在天涯海角彼此牵挂。

出于制片预算的考虑，只有两个人出镜。设计了不同性格，又根据性格设计了各自发型、旅行时的装备以及常穿衣服的品牌。设计了不同的场别，火车内晃动的车厢，玛吉阿米的露台，篝火晚会。设计了场景所发生的不同时间，日，夜，晨，昏。给每个镜头设计景别，特写，近景，中景，大全。设计音乐的感觉，藏式的空灵。

故事的高潮发生在纳木措。传说中，纳木措本是天神之女，机缘际会，结识了勇敢的藏族青年念青唐古拉，他们相爱。然而，他们的爱不被天界允许，纳木措被天神捉回。湖水既是神女的眼泪。

这样的背景故事与设定的剧情吻合。所以，故事的高潮只能发生在纳木措。

首稿完成后发表于某大型论坛，马上有网友指正，一二三四五几条常识性错误。然后礼貌的问，作者是否去过纳木措？又语重心长的说，创作要源于生活。

于是，我来了。不得不来了，也心甘情愿的来了。

可是一路上，却并没有构思好的任何一段情节发生。是有点沮丧的。

我想，第二稿是否可以这样改。一个一心想拍电影的年轻人幻想出一段邂逅于旅途中的爱情故事。在他的真实路途中，想象的情景与现实中的真实发生互相交错。只是这样的改动，把原本一个以悲剧（爱不能）结尾的爱情片变成了类似于《恋爱中的宝贝》一样探讨精神分裂的悬疑片。

突然不知道剧情该向怎样的方向推进。

纳木措的湖边，仍旧只有我一个人安静的坐着。鞋与水的边缘无限接近。水波的喘息听而不闻，星辰的颤抖视而不见。

一个人，安静的，在湖边，发呆。也算是一个好结尾吧。

回到帐篷，灯已经亮了。

也该散场了。