卢波病了——其实他一直病着。

——即然他们说这个世界如此正常，我想，他也只有选择去“病”了。于是，颜色病了，线条病了，所有的块面都病了……因为，人们的眼睛是病的，病掉的画是一副用来矫正视力的眼镜。无论你透过它看到的是什么，那一种清晰醒透、沉酣淋漓都是对身边这尘灰世界的一种纠正。

我喜欢看他用黑白来埋葬迷彩，用扭异来回击矫情。

1、扭异
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 记得在线上他头一次传给我看这张画时，头一个感觉就是震动。夸张的脸与绝不夸张、写实感的眼神之间的对比让我感到强烈的触动。那眼神中有一个强烈的灵魂那么顽强与激越地试图挣脱出肉体，挣得整张脸都变形了。变形的脸又自然地在眼神中涂上了颓废与荒凉。古希腊美学祟高的人体祭场已经沦落，那四张脸像是一个废墟道场，还有什么——除了眼神——能在这废墟样的道场里挣扎出一点残余的理想主义的光芒？

另一张也是摇滚人物的，画的是美国70年代的吉他大师JIMI HENDRIX，这张画看的时候却是味道感，扑鼻而来的是强烈的金属腥味，像粗壮的指甲磨擦在钢丝弦上，刮下钢的鳞屑来。

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2、柔情

可他不只有扭异，为扭异而扭异不过是怯懦者无力的泄愤，我爱卢波的画，还因为，他的心里其实又充满了对这个世界的柔情。

有时把他的画一张一张看下去，会觉得有些线条，温柔得直如抚摸。像凝结的沉思触到夜的砚上，往复往还，一遍又一遍的研磨，要磨成最细腻的粉末，然后醮入狼毫，毫尖碰上宣纸，悚然一悸，像生命的须毫如此按捺不住地要向时光的匹练上摩娑。

下面两幅是摘自《洛阳》的图。让我感触的还不是那些美丽的脸，而是那些线。哪个人日消月沉的不被勾引得心如乱麻，中有千丝，可他把这千丝万线捋顺了，捋顺后、就是一脉柔情。方柠与韩锷疗伤时，整张画朝下微倾，轻轻流淌，有一种默然的动感。我还喜欢他用单纯的黑色制造出的如此华贵的感觉，比如朴厄绯的裙，那种丝绒感的质地，仿佛伸手可触一般。而那么细致的折枝花卉，就那么奢华地妆点在裙上。它浮在前面，又隐于画底，前浮是味，后隐是质。

一个人，可以如此奢华地来画吗——当时就觉得，这么画，只怕是要病的。
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《红楼》稿中那张黑白的黛玉图也极为出彩。 这张图上，她的眼角都是晕染的。轮廓隐约一线，怨与俏俱归眼底——桃花帘外春风软，桃花帘内晨妆懒。

喜欢这幅，是因为，那种神色，已满幅俱染。

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3、内省

卢波的有些画又有文人画的旨趣，向内走的时候常带古意。

他画的竹林七贤常让我疑有灵魂自写之意。我时能在他的画上看到他自己的脸，有的时是脑浆从外而来、自上而下地向颅骨上淋漓，有的却是精气神从内而外的向外发散——冲淡中带着一点厌倦，自肆里又带着一点娇憨。

下面那张胖美人掉头而去时，即有点放纵，又自持着一点娇憨。看时不由要会心一笑，那是我想像中的卢波的姿态，线上聊时，还笑说，等哪年他万岁之后，画集上，该用这张做他的临别特写——他简直是在画自己灵魂的种种侧面。

生活中，他怕是一个自闭的人，所以他用画诉说着他所有那些纷繁的自我。QQ上的他用一个八臂神魔做为自己的头像，我想，那是他的自读与宣示。

有幸时常夜半收到卢波的新作，就像有幸观摩一个真炽的生命与于默然中摊开自己生命中所有的种种沟坎，种种憨趣，爱娇与自许，自肆与沉湎。

看卢波，不能只看他的一面。

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我当然不希望他如此的病下去，但病得如此“立体”，不得不说：却也病出了他独有的一场大千。