这些似乎不同于我们印象中的希腊雕塑,它们看上去笨拙,呆板,甚至滑稽的有些可笑。初见时,甚至很难将它们同我们印象中美轮美奂的维纳斯的那种写实的形体联系到一起。
历史总是难以说清的,这是在卢浮宫里看到的另一种希腊,它们来自更远的过去。

这部分是我在巴黎的最后一天(2月15日),13日一整天,看过了卢浮宫整个埃及馆,古代东方文物馆和拿破仑三世套房之后,觉得还不够过瘾,从而又重返回去将卢浮宫里的希腊部分展厅走了一遍。
开始的这部分位于德农馆地下一层,面积不大,这里当初是拿破仑三世的马厩,现在为前古典时期希腊艺术展厅。其实如果时间充裕的话,应该按照古希腊雕塑的发展轨迹进行参观:几何时代、东方化时代、古风时代、古典时代,最后才到达希腊化时代,成为我们现在所熟知的以人体美为中心的艺术创作形式。在公元前一千年左右这段时期内,古希腊文明才奠定了西方艺术的发展基础。

德农馆地下一层1-3号展厅。下图红圈部分。

首先看到的是“几何时代”的艺术品。
几何时代是希腊艺术编年史上的第一个阶段,大约从公元前900年一直到公元前700年(公元前10世纪-前7世纪),这段时期内,古希腊人用腓尼基字母创造了文字,同时诞生了希腊史诗《伊利亚德》与《奥德赛》。这段时期,希腊艺术多为陶制器皿和石质雕刻,上面多有简洁的几何图案,也是“几何时代”的名称由来。
公元前8世纪,几何时代末期,艺术品上多出现了人和动物的形象,而古希腊最早的雕塑也仅为高10厘米左右的青铜制小雕像,多用来作为祭品。人物形象便是过渡到古典主义时代的开始。
右上方那尊极其简单的线条,是一尊女子头部雕像,也可以说是最早期的古希腊雕塑,仅仅是一尊雕像的部分残片,确切用途仍然是一个迷。希腊人称之为“艾多隆(eidolon)”,意为“形象”。创作时间在公元前三千年-前两千年间。

或许,艺术是轮回的?这样抽象的线条,和现代派艺术也有类似之处了。
这些陶器等,反倒看上去和我国早期的文明如出一辙。







这是一尊女子小雕像《奥塞尔女郎(Dame d'Auxerre)》
看上去有些眼熟,有点埃及遗风。公元前7世纪左右,埃及等国家对古希腊的艺术风格产生了极大影响,近东地区的商人们给希腊带来了布料、象牙及首饰,同时也有了艺术的融合。
这尊雕像是古希腊最早的石雕之一,身份仍未得到破解,约在公元前7世纪末雕刻于克里特岛上,在19世纪末被发现,得名是由于其在法国中部城市奥塞尔拍卖会上竞拍所得。

克拉米耶斯(Cheramyes)群雕之少女雕像
古典时代初期(公元前700-前480年),雕塑家们从创作小雕像发展到大雕像,从石灰岩材质发展到大理石材质。便出现了两种雕像:裸体男子及穿衣少女。
而这尊雕像便是衣服遮盖了腿部的少女雕像,是萨摩斯岛的克拉米耶斯人供奉给赫拉的群雕之一。衣服上的花纹似乎显示这是毛质的衣衫。

因此,便有了男子裸体雕像
古希腊语中,将裸体男子雕像称为“古洛斯(kouros)”,这也是古希腊男子雕像的典型代表,同样带有埃及艺术之风。正面站姿,左腿前迈,双手下垂贴近身体。
古希腊是古代奥林匹克竞技运动的发源地,在竞技中,男子均全裸,身上涂满橄榄油,也为了显示希腊文明的进步程度。
在古希腊艺术中以男子裸体为美,男子雕像群叫做“古华(kouroi)”,即“kouros”的复数形式。可以表现竞技者,也可以表现天神,侍奉的仆役等。


器皿上多为人和动物的图案。


这尊头像,看上去带一点伊斯兰艺术的风格,也许是因为头上的头发花纹所示。
一尊骑士头部雕像《让柏的骑士》(Cavalier Rampin)。
19世纪发现于古雅典卫城,得名于其发现者,法国外交官让柏(Rampin)。
可惜的是,这原本是一尊完整的骑士雕塑,今天却只有马部分碎片。
后来才知道,被我误以为是“伊斯兰”风格的头饰,是佩戴了橄榄枝花冠,表明了其获得了竞技体育的胜利。身体雕塑为复制品,原作现藏于雅典古卫城博物馆。






走到展厅的尽头,便是一尊男子裸体雕像,肌肉丰满结实。
这尊雕像似乎体现出一些古希腊的奥林匹亚竞技精神,约创作于古典时代初期(公元前480年)。明显没有了早期裸体雕像的僵硬。


从这尊雕像后上楼梯,便进入4号展厅,上楼到德农馆一层



人们印象中的古希腊雕塑都是雪白的大理石,或是灰白色的石灰岩等,其实早期的一些古希腊雕塑上带有色彩,只因出土后被氧化,色彩尽失。今天的一小部分雕刻上,还可以看到色彩残留的痕迹。
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