唐诗宋词元曲的研究与比较

诗词中纯净、辽阔的意境，极致的感性，恰恰弥补了信息泛滥、节奏紧迫的现代生活带给我们的拥挤感、浮躁感。著名的中国古典文学研究专家叶嘉莹先生曾说：利用小孩记忆力强的优势，多背诵。好的作品，有丰富的内涵，等到理解力提高以后，这些早年记忆的内容就会被调动出来，如同智慧库，为孩子一生提供不尽的资源”。诗词作为华夏文明的瑰宝，我们有必要具体了解一下它们的来源与区别。

一、唐诗宋词元曲的来源

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
    歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。
    既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
    《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
    词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
    唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
    到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。
    词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
    词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
    1.宋词的流派
    a.婉约派：北宋初年，受到晚唐、五代的词风影响，以婉约为主。这类词作以小令为主，辞句婉丽，内容偏重男女之情，游子思乡之叹，远人别离之恨。格调含蓄婉约，后世推为词的正宗。
    b.豪放派：此派之词是北宋词坛之大突破。这类作品，气势豪迈，意境清新，不拘音律，随意抒写。题材广泛，内容或抒发感情，或议论说理，境界较婉约派扩大，感情亦较奔放。
    c.格律派：格律派词人多精通音律，能自创新词调，作品格律严谨，音调谐美，辞句工巧典丽，内容以抒情和咏物为主。
    2.宋词的代表作家作家 时代 风格特色 词集名称
    李煜 字重光,世称李后主 五代 前期反映宫庭生活,格调华丽后期倾诉亡国之痛,格调哀怨 《南唐二主词》
    柳永 字耆卿,初名三变 北宋 多写都市繁荣生活工於羁旅行役擅写长调语言显浅平易 《乐章集》
    苏轼 字子瞻,号东坡居士 北宋 不喜剪裁以就声律以诗为词,词境扩大笔力纵横,气势磅薄 《东坡乐府》
    周邦彦 字美成,号清真居士 北宋 格律精严,颇有法度多以唐人诗语入词,怀古伤今擅写咏物之作 《清真集》(又名《片玉词》)
    李清照 号易安居士 北/南宋 前期多反映闺情,感情真挚细腻后期多写漂泊流离之痛苦 《漱玉词》
    辛弃疾 字幼安,号稼轩 南宋 意境雄奇阔大,瑰丽奇伟擅以民间口语入词擅於用典擅写农村风光 《稼轩长短句》
    姜夔 字尧章,号白石道人 南宋 擅创新调(自度曲)多记游、咏物之作音调谐婉,辞句精美,结构严密 《白石道人歌曲》
    唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。曲比较通俗，诗和词则雅一些。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。

二、唐诗宋词元曲文学性之比较

凡一代有一代之文学:楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。

大家可能都通过前面的“凡一代有一代之文学”，但不免断章取义，因为这句之后还有一句叫做：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。”

------这句话是什么意思呢？就说，元曲成形时代近，又粗疏，所以不管是史志和《四库全书》都没录进去，同时后来的儒道学人都非常看不起元曲。

曲子地位低，但词地位就高了吗？其实词地位也不高（只不过王国维是填词的，就没有多提这个点了）。词诞生之初，所本之音乐为“燕乐”（隋唐时期以胡曲和琵琶调而诞生的音乐系统），最初的词和元曲一样也是被文人所鄙弃。诸如五代和凝被称为“曲子相公”之后，怒而烧词、欧阳公的词作被曾慥洗白作“欧阳公一代儒宗，风流自命。词章窈眇，世所矜式。乃小人或作艳曲，谬为公词。”

和凝大约没什么人知道，但是《醉翁亭记》的作者欧阳修应该都有所谓耳闻：文坛表率，当世儒宗啊，就欧阳公这个地位的存在，都因为填小词被人抨击.....词地位之处境可想而知。

然则诗不同，自《诗三百》开文学之滥觞，地位便尤高，其次孔子云“思无邪”；又云“诗可以兴、观、群、怨”------这直接是将诗赋予了文学之最高总成；而后经周汉魏晋南北朝，诗体业已涵养极年，逮至唐时，臻至巅峰。大家要知道，古代以儒家为正统，儒家以孔子为万世师表，孔子讲诗可以教化，还有谁可以反驳？因此，诗比词、曲都更“根正苗红”。

其次，便是艺术风格。这点前文已经提到，诗之题材丰茂，自创时便有（诗可以兴、观、群、怨）；南宋以降，词直以“花间”为正宗，非艳科、非歌承平事便不雅；元曲自不必多说，更为淫俗。宋词、元曲题之即狭隘，又谈何与诗一较艺术之高低？

举个例子，三者的风格是这样的：

曲：《一枝花·不伏老》：攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。（关汉卿）

词： 《菩萨蛮》：菩萨蛮花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！衩袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。（李煜）

诗：《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫）

后世影响这点其实不用多谈，时代优势，唐先于宋，宋先于元，而旧体之终结已在民国。若论后世之影响，唐诗必大于宋词大于元曲。其实抵至清代，诗词之地位已经分庭，盖词之歌法具亡，亦与诗同作文学之体裁，其体裁之富、作者之丰，与诗已不遑多让，所以清代又称之为“诗词中兴”，然则曲子一如王国维所言，为时既近，托体稍卑而《四库》集部，均不著于录。

三、结束语

这要看从哪个角度来理解。单从文学角度来看确实是一代不如一代，因为唐诗是文字最精简的文学体裁，却包含了博大精深的画面意境和内容解说，说白了就是没有废话。而从宋词到元曲，格律是越来越松、文字是越来越多，所要表达的思想生活内容却没有什么增加，从这一点看是大大退步。
    但一个事件总有两面性，从唐诗到元曲是越来越民俗化，易于理解和口语化，使文学不在曲高和寡，这是有利的一面。

我们现代人大多喜欢唐诗宋词，唐诗对仗工整，读来朗朗上口，宋词不拘格式，清新雅丽。而当我们习惯了唐诗宋词的优雅缠绵之后，我们几乎会自觉抵制元曲这个世俗化的产物。元曲显得直白低俗，不耐咀嚼，有时还充满了龌龊和猥琐。
    因为元曲不像诗词那样，社会各个阶层都在创作。元曲是一群有志难伸，很可能一辈子不得志的读书人排遣寂寞、消遣社会的产物。它不可避免地用力太过，流露出些许尖酸刻薄的个人情绪。
    但是，当你静下心来，去接近它，细细地品读，就会发现它真的好。也有唐诗宋词的意境与高远。在粗糙俗气中，看到它的精致雅气。

是越来越现代化，和人胃口。
随着年代的推移，人的思想在进步，语言表达在进步，相比起来《诗经》《离骚》《论语》是更加难理解。
    这也和社会经济因素有关，宋朝其实我国封建经济最飞速发展的时代，官员素质以及士族阶级兴盛的年代，随着元代的进一步巩固，带来了经济的繁华和文学的兴盛，市民文学的兴起导致我们所看到的宋词和元曲更加接近现实，更适合大众口味。