从《王魁》到《情探》

——南戏凭什么演千年而不衰？(一)

徐宏图 

川剧《情探》

“万变难离其宗”，宋代温州人所作的戏文《王魁》，流传了约一千年，其改本《情探》等至今仍在演出，堪称是中国戏曲演出史上的奇迹，也是温州人的骄傲。然而，何以能流传千年而不衰，在流传的过程中有何发展变化，却少有人问津。笔者自2008年完成专著《南戏遗存考论》之后，即着手调查与研究。经过十年的寻踪，终于发现此剧原来是顺着负心——不负心——负心三个不同的主题与结局发展的，最终依然回到揭露“负心汉”的初衷，南戏之根深蒂固，于此可见一斑。其代表作为以下三种：

1、戏文《王魁负桂英》。简称《王魁》，徐谓《南词叙录》著录。演王魁得桂英相助上京赴考，可中状元后却负心不认，桂英自刎，化作厉鬼勾走王魁魂魄至死的故事，被称为中国负心戏之始。全本佚，存佚曲18支收入钱南扬《宋元戏文辑佚》。旨在通过王魁为了向上爬，一旦中举发迹，便抛弃发妻，赘入豪门，但见新人笑，不见旧人哭的负心行径，迫使无辜被遗弃的女子自尽身亡，揭露封建科举制度与封建礼教的罪行。因吐露老百姓的心声，深受广大观众的欢迎。先在温州演出，九山书会创作的《张协状元》贫女有“你莫学王魁薄情种，把下书人打离厅”之语，这是贫女剪发变卖筹钱给张协上京赴试作盘缠用时所唱，她显然是看过《王魁》演出，深怕张协也会像王魁那样忘恩负义，才唱出这样的曲词。其结果正如贫女所担心的那样，张协比之王魁更有过之而无所不及。本剧后从温州传入杭州，周密《武林旧事》有《王魁三乡题》一本可证，胡忌《宋金杂剧考》称此剧有可能是南戏。同主题与结局的作品尚有《王俊民休书记》、《负桂英》等。其演出之盛况，直至明代才被《琵琶记》取代，明胡应麟《庄岳委谈》“今《王魁》本不传而传《琵琶》，《琵琶》亦永嘉人作，遂为今南曲首”可证。

2、传奇《焚香记》。明王玉峰著。凡2卷40出，为王魁翻案之作。演王魁状元及第，除徐州签判。丞相韩琦欲纳其为婿，魁以有妻推辞。赴任前写信约桂英到徐州，不料信被欲纳桂英为妾被拒的富豪金垒篡改，称魁已入赘韩府，劝其改嫁。桂英怨恨不已，以罗帕自缢于海神庙。海神招二魂对质，知魁不曾背约，系金垒奸计所致，乃判二魂还阳。还阳后，魁遣仆迎娶桂英，二人重圆。综观全剧，明显受《荆钗记》影响，“改信”情节，如出一辙。同时亦受《琵琶记》及《香囊记》的影响，正如托名汤显祖《焚香记总评》所说：“大略近于《荆钗》，而小景布置，间仿《琵琶》、《香囊》诸种。”

学界对《焚香记》有两种截然不同的评价，或全盘肯定，或全盘否定。前者如袁于令《焚香记序》曰：“桂英守节，王魁辞姻无论，即金垒之好色，谢妈之爱财，无一不真，所以曲尽人间世炎凉喧寂景状，令周郎掩泣，而童叟村媪亦从而和之，良有以已。”后者如青木正儿《中国近世戏曲史》云：“今改之，打消背约事实，使之重圆，是虽出于传奇常套，反减杀悲剧之兴味焉。”

上述两种观点，均失之偏颇，未及作者的真正意图。作者之所以要替王魁翻案，是由于与宋代相比，到了元明时代，知识分子的地位发生急剧变化，“一举成名，六亲不认”的现实已被视“求取功名”为一条“危险道路”所代替，人们开始同情他们的“怀才不遇”，尤其同情他们在婚姻上的种种不幸遭遇。因此，初期南戏那种以“负心类”题材为主的戏文逐渐过时，已满足不了观众的审美需求了，迫切要求观看通过曲折的斗争考验而获得美满姻缘之类题材的戏文，以接受新的刺激与鼓舞，于是陆续出现一些翻案之作，至元末明初终于出现高则诚为蔡伯喈翻案的名著《琵琶记》。《王魁》也一样，至迟于元代已出现不少翻案戏，如南戏《桂英诬王魁》、杂剧《王魁不负心》等，前者倒打一耙，后者为王魁辩护。《焚香记》则仿照《荆钗记》的套路，把一切都归罪于富豪金垒的改信。由于误会，桂英虽自缢，终还魂与“守义”的王魁团圆，于是赢得观众的认可，一真活跃在昆剧及其他地方戏舞台上， 《焚香记总评》称其“听者泪，读者颦，无情者心动，有情者肠裂”。

3、越剧《情探》。随着时代的进步，人们开始清醒地认识到，在封建科举制度与婚姻制度下，“富易交，贵易妻”是普遍现象，南戏《王魁负桂英》正是当时的现实写照。《焚香记》改作“大团圆”结局，只能作为人民的想像与希望去看，难免“镜花水月”之感。故清末川剧作家赵熙首先突破这个主题，将其中《活捉》一场，改作《情探》，恢复南戏固有的王魁负心、桂英死报的情节，轰动一时。后成为川剧的代表剧目，传唱至今。

1957年，上海越剧院又特约田汉、安娥将川剧《情探》再度改编，并移植为越剧演出。本剧由陈鹏导演，聘请川剧演员阳友鹤、周慕莲和昆剧艺人薛传纲为顾问，杜春阳音乐整理，顾大良舞美设计，吴报章灯光设计，陈利华造型设计。越剧名家傅全香饰敫桂英，陆锦花饰王魁。同年10月28日首演于上海大众剧场。后成为上海越剧院保留剧目，傅全香代表作。傅全香借鉴了川剧、昆剧的表演技艺，在“行路”戏里，运用四尺长袖，边歌边舞，表现出敫桂英美丽动人的鬼魂形象。其中【弦下调】一段唱腔，声情并茂，宣泄出人物满腔哀怨、悲伤之情，成了傅派唱腔的精品。《行路》、《阳告》两场戏，常作为两个优秀折子戏演出和教学之用。1958年4月，由江南电影制片厂拍成电影。上海越剧院于1960年、1980年、1985年、1986年，四度赴香港演出，都曾携带《行路》和《阳告》。这两折戏的剧本，已由香港万里书店编入《越剧精华》第一集出版，剧中精彩唱腔已由音像出版单位制成唱片和音带发行。1980年，温州市越剧团演出其中的《行路》，贾小萍饰演敫桂英，参加在杭州举办的“浙江省专业剧团青年演员会演”获二等奖。

总之，从戏文《王魁》到越剧《情探》，其间经历了负心、不负心、负心，即悲剧、喜剧、悲剧三个截然不同的时期。再一次证明：戏曲只有“与时俱进”，满足不同历史时期观众的审美需求，才能根深蒂固，历演不衰。