我让孩子多读多背些唐诗宋词，孩子总是问我，为什么要背呀？有什么用吗？我回答说，记住一首诗词，他便成为你永远的朋友了。等你长大后，他能与你对话，能慰藉你的心灵，或在某一时刻突然溶解在你的血液里，成为你前行的力量。孩子自然不会懂得我的话，有体会的人应会懂得：生活中处处的诗，可以说，生活中无处不能以诗而言之，诗词是人民现实生活的一种反映，或者说，是一种艺术再现的记忆。

彭海祥先生的《玉韵丹心》便是最好的例证。他所写和正是自己生活的点点滴滴，心中的所思所感。文字显得真实而又朴素，没有浪漫主义，也没有现实主义，唯有“丹心”二字。宋代诗人韩元吉有诗云：“尘埃阅世丹心在，朱墨萦人两鬓华。” 大抵与彭海祥先生的心境无二。因为怀有这样的“丹心”，“玉韵”自然而成。唐白居易《将发洛中枉令狐公手札兼辱二篇宠行》诗：“玉韵乍听堪醒酒，银钩细读当披颜。收藏便作终身宝，何啻三年怀袖间。”“玉韵”可以“醒酒”，真乃别具一格。彭海祥先生的“玉韵”有何特别之处，待我一一分解。

其一，游历山水。诗词创作与游历山水，人生羁旅是密切相关。山水诗是古典诗词与游历山水的最简单的结合，其特点是寄情于山水，于山水之中寻生活的情趣。作者借对山水的描写，融入对于人生变化的感慨，抒发自己的情怀。王维可谓是将诗歌创作与山水结合的代表。其诗以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”的风格。王维诗诗如画卷，美不胜收，其诗画合一的艺术特色主要体现在山水诗中。譬如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。彭海祥先生喜欢周游，祖国大江南北，世界名山大川都有旅行，一路行来，所思所感，自然发诸笔端，颇见风情。譬如《广宁碧翠湖》：“水岸青山秀，澄湖泛绿漪。游人闲路过，欲采翠娇枝。”平白如话，却是出手不俗，一个“泛”字，一个“娇”字都有千钧之力，将广宁碧翠湖的“绿”写得活灵活现，并借游人道出了自己“欲采翠娇枝”的那种不禁不由的喜悦之情。其手法着实高等。孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”（《论语·雍也》）所谓“知者”，就是智慧之人；所谓“仁者”则是仁义之人。知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。彭海祥先生的情趣，在此便能窥见一二。另则，明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”，王国维亦云“一切景语皆情语”，是的，登山则情满于山，观海则意溢于海。彭海祥先生也概莫能外，从《广宁碧翠湖》中也能感受到这种特别的情感，难禁的，由心底自由泛起的欢喜之情，令人感同身受。一种散淡、闲适、美好的情怀不由地勾留在心间，成为我们永恒的记忆。

其二，咏物抒怀。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。刘熙载在《艺概》中说：“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。” 作者通过对事物的咏叹体现自己人文思想。诗中所咏之“物”往往是作者的自况，或与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。譬如黄巢的《题菊花》：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”此诗咏菊，一反文人笔下菊花孤高绝俗、落落寡合之传统，赋予菊花以顶风傲寒，战天斗地之精神。秋风瑟瑟，万木凋零，满院菊花，沐寒挺立，迎风怒放，其香幽冷，其艳生辉。却没有蜂飞蝶舞，颇有几分冷落凄清，可是菊花幽香不减分毫。表现了菊花不屈的精神，实际这是隐喻农民起义军意志坚定，作风顽强，具有一种挑战权贵，敢做敢为的战斗精神。三、四两句是作者的浪漫幻想，颇能见出诗人的豪情壮志。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起开放，共享春光。这种激情想象集中表达了作者的宏伟抱负。值得注意的是，“报与桃花一处开”还体现了作者朴素的平等观念。另外，“他年我若为青帝”尽管是一种假设，一种想象，一种幻想，可是却表现出诗人不屈从命运的摆布，主宰自我的豪情；实际上也是农民起义领袖要推翻旧政权，为大众谋幸福的理想写照。彭海祥先生的咏物诗也不少，有一些诗词也颇见情怀。譬如《荷花图》：“荷叶清波胜绿海，莲花红透玉容开。风姿绰约霓裳舞，欲引彩蝶飞过来。”此诗是描写一幅别样的荷花图，前两句一是写荷叶之绿，二是写荷花之红，一红一绿，互相对比，到相映衬，别具美感。“风姿绰约霓裳舞”是写荷花的雍容华贵之态。“霓裳舞”又称“霓裳羽衣舞”，是一种唐代的宫廷乐舞。传说是唐玄宗李隆基所作，由他宠爱的贵妃杨玉环作舞表演，代表唐代歌舞的集大成者。唐代大臣张说《华清宫》诗云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”足见“霓裳羽衣舞”的空前盛况。借此形容荷花盛开之时的雍容富态，生动而形象，形成色彩繁富、充满动态感的画面。未句“欲引彩蝶飞过来”乃点睛之笔，明写“荷花”将“彩蝶”引将过来，但在这朴素的文字背后又另具深意，这也是作者以“荷”自喻，希望能得赏“识”，不负自己一腔抱负。同时，也反映了诗人郁郁不得志的落寞心境。以笔下“荷花”的繁华来映衬自己背后“落寞”的心境，思想得到了升华，具有很强的艺术感染力。

其三，讴歌爱情。在人类文明史上，爱情是一个永恒的主题，而表现这个主题最为精练的文学形式便是爱情诗词。最早的中国情诗可能是《诗经》中的《国风·周南·关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”自此之后，抒写爱情诗词的诗人可谓不计其数。诗人的浪漫情怀与爱情的浪漫特质碰撞在一起，自然要产生美丽的火花来。古往今来都不乏脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌精品。譬如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。” 作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽远的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。杨士弘、顾璘《批点唐音》中说：“此诗自是闺情，恐不泥在锦瑟耳。”“只是当时已惘然”个中意味，不由惹人肠断。彭海祥先生的对爱情无端的感谓，书中并不多见，但偶尔为之，却也精妙。譬如《月夜独斟》：“玉露一壶酒，依栏独自斟。举杯向明月，唯我见初心。旧梦时难继，伊人何处寻？千端还万绪，夜半泪温衾。”此诗朴素纯真，婉约动人。叙事流畅，情感深沉。“玉露”美酒也，元顾瑛《水调歌头·桂》词：“金粟缀仙树，玉露浣人愁。谁道买花载酒，不似少年游。”你道“玉露浣人愁”——酒能浇愁，其实不然，依栏把酒独酌，只能是愁上更愁。“举杯向明月”，这里把李白的句子借来，李白更是一个愁人，怕是愁更甚也。李白的愁是“白发三千丈”，李白的愁是“我寄愁心与明月”，李白的愁是“举杯销愁愁更愁”。温情款款而又回味绵长，仿佛又回旧梦之中，尤其“唯我见初心”之句，人人心中所有，个个笔下所无，诚然不虚。愁从何来？—— “旧梦时难继，伊人何处寻？”原来是思念伊人，交待思念的原由，交待依栏把酒的原因。旧梦自然是不能再续了，伊人再也寻不着了，看似费语，却是情语，宋代梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》云：“情语既不通，岂止肠九回。”回肠百转，也不过如此，何况是“千端还万绪”。末句“夜半泪温衾”，其情切切，与我心有戚戚焉！

本来要说的话很多，有时却似一团乱麻，越理越乱，恐言多有失，只好作罢了。以上解说，只能是管中窥豹，但见一斑而已，期待读者有更多的发现。

是为序！

（作者系世界汉诗协会执行会长、《世界汉诗》杂志总编辑）