高治军在日月潭

何谓新古体诗？据考，新古体诗为台湾的范光陵教授所创，1988年，常德诗人郁道伟先生在《新古体诗的创立》一文中说 “新古体诗是介于传统诗与新诗之间的一种新诗体”。后来，原文化部代部长、著名诗人贺敬之也提出了新古体诗的概念，并在《贺敬之诗书集·序言》里曾作说明：“用五言或七言的近于古体歌行的体式，而不是近体的律句或绝句。这样，自然无需严格遵守近体诗关于字、句、韵、对仗，特别是平仄声律的某些规定。”至于“新”——则用“新韵”，弃用“平水韵”，在用韵上，也可以平仄通押。换句话说，就是五言、七言的自由体诗。因为没有格律的束缚，深爱诗人的偏爱。

经过近二十年来的发展，新古体诗的已经初具规模，并涌现出一大批优秀的诗人，譬如：韩彦军、杨选兴、赵首先、张忠孝、谭杰、白景卿等，高治军便是这一群体中的杰出代表之一。

高治军，1960年生，河南偃师人。曾先后在解放军西安政治学院执教，河南省委党校当编辑，河南省委高校工委、河南省教育厅工作。现任河南教育报刊社社长，中国教育报河南记者站站长，中国语文报刊协会副会长，河南诗歌学会副会长、世界汉诗协会河南分会副会长。连续出版个人诗集《我手写我心》《沐春踏歌行》《大河飞歌》《瀛海行》《微雨燕子飞》。可谓诗囊满满，一时跻身新古体诗创作前列，广为人知。

一、“我是用感情写诗的。”

我生于河南洛阳偃师，偃师因公元前1046年周武王东征伐纣在此“息偃戎师”而得名。历史上先后有夏、商、周、东汉、曹魏、西晋、北魏等七个朝代在此建都，是一座历史古城，文化底缊深厚。诗圣杜甫曾在偃师首阳山下定居十三年，唐代的大诗人沈佺期也是偃师人。受其文化影响，我从小便喜欢写诗，在学校里小有名气的诗人。77年上高中的时候，常在黑板报上发表自己的诗作，那时候，同学们都爱读诗，凡是写诗的，都受同学们追捧。那时候写诗，完全是因为喜爱。蛇化为龙，不变其文。正是青年时代培养的兴趣，才使得我在诗词的道路上越走越远，以致于获得今日在新古体诗创作上的丰收。

我早年毕业于兰州大学，后来去武汉大学攻读EMBA硕士，最后去解放军西安政治学院执教，学业和工作之余，对诗词的创作从来没有中断过。2006年，去武大读书的时候，我写下了《入武大》：“学海苦作舟，书山甘徜徉。勿负平生志，愿作一书郎。”这首诗，便是我内心最真实的感受，我的诗大都是我手写我心，直抒胸臆的。

我主持河南教育报刊社工作之后，在诗词创作上进入了一个爆发期。河南教育报刊社是一个文化单位，不少同志都是大文人，在他们的帮助下，唤醒了我对诗词挚爱的梦，激发了我的潜力，我这几年，几乎每一年出版一本诗集，五本诗集都是在河南教育报刊社工作之余创作而后出版的。其中《大河飞歌》还河南省第五届文学艺术优秀成果奖。人的潜力真的不可思议，一旦激发，就想灵感来了，想停都停不下来。2009年年底，我有幸到宝岛台湾一游，8天时间，不知不觉竟写下60余首诗词，不是产量高，质量就不管他了。殊不知，我对诗的意境和情感是要求很高的，譬如《长相思》：“长相思，长相思。若问相思到何日，除非团圆时。长相思，长相思。欲将相思说谁似, 惟有两岸知。”每一个字都饱啜我的真情。2010年初，我去了一趟美国，一气又写下了125首诗，如《过东京》：“上年看花东京行，满城尽绚粉红樱。今日东瀛匆匆过，依稀佳人笑春风。”写出我当时的内心活动，又如《观各色人种演出有感》：“白人黄人棕黑人，同台贵贱并无分。四海鲜花同艳丽，上帝岂能还偏心。”这是我做为诗人独特的视角——上帝是不会偏心的，每个人都应该努力，热爱生活。

我是用感情写诗的。我认为写诗要有感情，没有感情不可能写出好诗。诗是热爱生活的人以赤子之心唱出的独到意境。古之因雪而念高士，因花而思美人，皆情之所致。真情实感才能出华章。诗只有首先感动自己，然后才能感动别人。状难写之物如在目前，抒人间真情源自心底；作者动于心，读者感其意，能达到这样效果的诗，才算得上是好诗。当然，能做到融思想、形象、情感于一炉，则更有可能写出佳句，我曾作有诗：“一天到晚树上睡，哪管世上喧纷扰？”（《考拉》）“绝无弯曲旁斜枝，一心只向光明去。”（《红杉树》）“岁月悠悠过，会有几春秋？”（《告别澳洲》）这些诗都赋予了诗词一种特有的“理趣”之美，不但带有形象的艺术色彩、情感的自然流露，而且给人以思想的启迪和深沉的美感。

另外，我觉得写好诗有两点也很重要。一是师承，一是觉悟。师承是外力为自己开启，打通自己对外界的认知。觉悟是自己迷芒的内心的顿开。也就是说，写诗是要有天赋的，是不是开窍，是一个诗人成功的关键。我的好朋友高旭旺，他的一首新诗《致妻子》：“你是我的药，我是你的病。//需要愈，不需要全愈。”虽然很短，但很精致。也颇有哲理。写出这种的诗，是需要天赋。不是人人都能随手拈来的。

二、“诗意、诗格永远是第一位的。”

我是一个喜欢崇尚自由的人。所以我写的诗，都是不受格律限制的。我曾了解过诗的格律，觉得在运用上不太与我快速运转的大脑合拍，格律在形式上往往滞后于我的诗情。其实，诗最主要的是意境，诗要有诗味，格律是次要的。诗词格律，自从南朝沈约提出“四声说”之后，至到唐代初期，才二元化“平仄”之说。如此算来，诗词格律至今不过1000多年的历史。但中华诗词从《诗经》的源头算起，距今已经有2500多年的历史了。我们不能为了强调格律，就认为格律诗词是正统。诗不合格律就算不合格，这显然是偏颇了。我们无法否定春秋至唐初的诗歌历史，也无法否定在这段历史中先辈们给我们留下的灿烂诗篇。譬如陶渊明的《饮酒》其五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”又如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这些诗都是不合格律的，难道不是好诗么？能够千古流传的诗词，会不是好诗吗？我现在写新古体诗，实际上是一种回归，就象回归到《诗经》，《诗经》最本真、最本然的东西，恰恰是中华诗词的精神。回归古典，回归诗意，首先就是回到这个起点。

河南诗词界有一位大家，叫王绶青，曾任省作协副主席、《莽原》杂志社主编等职。倡导“以生命写诗，诗才有生命。”我是十分欣赏的。他曾给我的诗集做序，好非常认同我在新古体诗的创作方向。他说，中国诗词是我们民族文化的瑰宝，值得很好地发扬光大。但旧体诗词有着严格的格律，如平仄、对仗、字句等等，不易掌控，如有人比喻说，写旧体诗词，是“带着镣铐跳舞”，很受束缚，也很难跳好。我虽习诗多年，却常常望而生畏，不敢问津。读了治军先生的诗，起初，似乎觉着有点不太讲究格律，……及至读了他卷中的一些楹联，始觉我原先的看法并不妥当。他的楹联，写得是那样严谨而工巧、言简而意赅，不妨让我们抄来一赏：“两朵素花春带雨，一棵高杨秋临风”（《赠高杨》），“解文解字堪双虎，为人为学乃两师”（《挽贾双虎同杰》），以及“不爱侯门半盆花，但喜岩上一枝梅”（《赠侯岩》）等，这些联语，用到律诗中与上下句稍事承转和整合，不都是很好的对仗句吗？于是，我明白了，作者是“有所为有所不为”，不愿“带着镣铐跳舞”罢了！其实，说心里话，我十分赞同给旧体诗词放宽尺度。王绶青还说我的诗是“天籁之音”，对我的鼓励很大，也让我在这条道路上坚持了下来。

2009年6月，我有幸参加河南诗人与我国诗歌大师贺敬之先生座谈会，贺老说，近体诗以前，中国有很多歌行体，虽没有格律和平仄的限制，却留下很多优秀作品，值得我们学习继承。并告诉我们，他自83年以来他就很少写诗了，但是仍在坚持创作着新古体诗，这也是一种探索。在会上，主持会议的河南诗歌学会马新朝会长对贺老介绍我说：“治军同志擅长新古体诗创作，已出版了五本诗集了。”贺老谦虚地说：“好啊，我若看了治军的新古体诗，也会写的更好呢。”贺老是中国诗歌界的泰山北斗了，如此虚怀若谷、谦和大度，这种高尚品德、宽广胸怀、亲切勉励，似巨大暖流令我倍感温暖，按照会议约定，大家都不向老人赠书，而听到老人此话，我介绍了自己用新古体诗创作的诗集《大河飞歌》，老人竟高兴地收下了此书。会议结束后，在我恋恋不舍地归家途中，我接到贺老托人转来的电话，说希望在新古体诗创作方面与我多探讨。兴奋不已的我回想着今天与贺老相见的一幕幕，激动地写下了《诗涛》：“……人生大幸事,诗届泰山遇。音吐若珍珠，声洪如大呂。更有幸者之,共谈新古诗。先诗似琼琚,古歌宛兰芝。言我华人志,唱我民族曲。……”并做了一联《敬赠贺敬之大师》：歌坛北斗,贺者满天下；诗苑泰山,敬之遍神州。托人转赠给贺老，贺老看后又让青年导报社社长范文章转达说：“非常高兴读到高先生的诗。”诗人萍子也说：“贺老读了你的一诗一联，竟三次打电话，可见，贺老与你的新古体诗在某种程度上达成了共识。”在与贺老的接触中，我感觉，我们都有一个共同的心声，对于新古体诗来说，诗意、诗格永远是第一位的。诗很大程度上乃造意、命格而已。诗力求着意，无意则无魂。诗歌呼唤精品，精品诗必须具有超乎寻常的意境。欲出精品，必须具备坚实的诗功，必须具备良好的文学修养，必须有新的发现，新的感悟，新的开掘，新的角度，要善于在平淡无奇中寻火花，在司空见惯中掘灵气。有了上佳的诗意、高尚的格调，看似寻常的诗也是好诗。我写的诗虽然走在回归的路上，但我明白，还有很长很大的距离，但我会坚持走下去。在新古体诗的道路，我愿意做一名旗手，摇旗呐喊，冲锋陷阵，在诗歌的道路上趟出一条新路来。

三、“好诗没有固定的标准，大众喜欢才是鉴定好诗的标准。”

王国维说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”我的诗一般用较平白、朴实的语言来创造丰富多彩的意境，引人如入画图中一般。实际上与王国维说得大意差不多。

2006年4月，我去河南辉县八里沟考察，写了一首《八里沟》：“……红花色欲燃，绿树影似惊。沟深复幽静，时有飞鸟鸣。……”这幅图画，有色，“红”“绿”交替；有声，时“静”时“鸣”；有情，红花欲“燃”，绿树似“惊”。十分富有动感，引人入胜。

2007年3月，我去江苏扬州游玩。李白有“烟花三月下扬州”之句，时正值三月，我也不禁自己，写了一首《三月扬州船上行》：“一江春波绿，两岸桃花红。惠风拂而吹，柳技婀娜轻。小桥复虹桥，短亭边长亭，时时吴歌声，伴我江上行。”平白如画，也颇有意趣。

2008年5月，我与几个亲朋好友到河南泌阳铜山湖体会农家乐，我即兴写一首《摘李》：“夕阳西下时，布谷声声里。亲朋三五个，伸手摘李子。”这首诗便是达到王国维说的“其辞脱口而出”境界了，道眼前眼，说眼前事，自然而无任何造作。虽语拙朴，但意境超然。

当下，新诗是这个时代的主流。但新诗并不是真正之中国。古典诗词很美丽，但它毕竟不是现代的。我曾说，写诗是给多数人看的，不是给少数人看的；是给当代人看的，不是给过去人看的。写诗要有时代特点，要反映现代生活，新古体诗的的责任，就是担负起这个使命。也有不少人对新古体诗存有怀疑，或是偏见。我们应该用宽容的态度来对待，一朵鲜花不是春。百花齐放，百家争鸣。

对于新古体诗，我主张继承创新，让中国传统诗词在继承中发展。譬如，我主张诗应押韵，不韵非诗。陆时雍在《诗境总论》中云:“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沈；有韵则远，无韵则局”，我认为，韵就是诗歌的衣服。是判别诗的唯一标准。我写过两首四言诗，便是我对韵律在诗的运用中的注解。

《赠郭君》：“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。得君之诗，如获麒麟。字字如血，情切义真，牵肠动肝，感魄撼魂。高山流水，知音难寻。棠棣双花，人间至珍。大道之行，同游暮春。人若如此，此生何恨？”《伊水》：“伊水奇兮，源自山央。伊水潺兮，汇入我乡。伊水远兮，悠悠古长。伊尹生兮，深山凤凰。伊阙开兮，龙门之旁。石窟成兮，举世无双。伊水秀兮，乐天诗香。伊水丽兮，多出佳娘。伊水伊人，在水一方。伊水涟兮，清波微扬。”

这两首诗，一咏三叹。如画如歌，声情并茂，铿锵而悠扬。优美的音乐性和鲜明的节奏感，形成了富于歌唱性的旋律，一曲终后，仍是余音绕梁。

我觉得，世界不能没有诗。更不能没有诗意的生活。无诗的世界，天空便失了明朗，江河便失了清澈，琴瑟便失了悠扬，理想便失了斑斓。世界需要诗，世界需要好诗。好诗没有固定的标准，大众喜欢才是鉴定好诗的标准。同时兼有新和古诗长处的新古体诗，大潮涌现，方兴未艾，正在向我们一步步走来。

我们伟大祖国正处在五千年来的最佳最强大时期，我国经济经过三十年大发展之后，必然带来文化的大发展，诗歌的大发展，唯一能和西方文学抗衡的中国诗词，必然受到中国人民的喜爱，必然傲然屹立在世界民族之林，必然有着光明灿烂的未来。